Obras de diego velázquez

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Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (español:  [ˈdjeɣo roˈðɾiɣeθ ðe ˈsilβa i βeˈlaθkeθ]; bautizado el 6 de junio de 1599 – 6 de agosto de 1660) fue un pintor español, el principal artista de la corte del rey Felipe IV, y uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español. Fue un artista individualista del Barroco contemporáneo. Además de numerosas representaciones de escenas de importancia histórica y cultural, pintó decenas de retratos de la familia real española, de otros personajes europeos notables y de plebeyos, que culminaron con la realización de su obra maestra Las Meninas (1656).

Desde el primer cuarto del siglo XIX, la obra de Velázquez fue un modelo para los pintores realistas e impresionistas, en particular Édouard Manet. Desde entonces, famosos artistas modernos, como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francis Bacon, han rendido homenaje a Velázquez recreando varias de sus obras más famosas.

Velázquez fue educado por sus padres en el temor a Dios y, destinado a una profesión culta, recibió una buena formación en idiomas y filosofía. Influido por muchos artistas, mostró un temprano don para el arte; en consecuencia, comenzó a estudiar con Francisco de Herrera, un pintor vigoroso que despreciaba la influencia italiana de la primera escuela sevillana. Velázquez permaneció con él durante un año. Probablemente fue con Herrera con quien aprendió a utilizar pinceles de cerdas largas.

Diego velázquez de cuéllarantiguo gobernador de cuba

En 1622 Velázquez realizó una breve visita a Madrid, durante la cual pintó un retrato del poeta Luis de Góngora (MFA, Boston). Al año siguiente fue llamado a la capital por el ministro principal de Felipe IV (véase Habsburgo), el Conde-Duque Olivares, y pintó un retrato del rey (hoy perdido) que gustó tanto a Felipe que nombró a Velázquez uno de sus pintores de la corte y declaró que ahora sólo él debía pintar su retrato. Así, a los 24 años, se convirtió repentinamente en el pintor más prestigioso del país, y mantuvo su posición de favorito del rey de forma indiscutible durante el resto de su vida. Con su nombramiento como pintor de la corte, la dirección de la obra de Velázquez cambió. Abandonó por completo los bodegones y, aunque pintó cuadros históricos, mitológicos y religiosos de forma intermitente a lo largo de su carrera, a partir de ese momento fue principalmente retratista.

Técnicamente, su obra también cambió como resultado de su traslado a Madrid, su paleta se aligeró y su pincelada se hizo más amplia y fluida bajo la influencia, sobre todo, de los Tizianos de la colección real. Aunque sus retratos del rey y sus cortesanos son grandiosos y dignos, humanizó la tradición formal del retrato de corte derivada de Mor y Sánchez Coello, colocando a sus modelos en poses más naturales y dándoles más vida y carácter. El rey (que era seis años más joven que Velázquez) tenía una altísima opinión de las cualidades personales del artista, así como de sus habilidades artísticas, y la calidez con la que le trató se consideró sorprendente, dada la rígida etiqueta por la que era conocida la corte española. En 1627 Felipe nombró a Velázquez «ujier de cámara», el primero de una serie de nombramientos que le proporcionaron gran prestigio pero que le ocuparon gran parte de su tiempo en asuntos burocráticos triviales, lo que explica en parte su escasa producción como pintor. Fue concienzudo

Nicolás poussin

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 de junio de 1599 – 6 de agosto de 1660) fue un pintor español que ocupó un lugar destacado en la corte del rey Felipe IV. Fue un artista individualista del barroco contemporáneo, importante como retratista. Además de numerosas representaciones de escenas de importancia histórica y cultural, pintó decenas de retratos de la familia real española, de otros personajes europeos notables y de plebeyos, que culminaron con la realización de su obra maestra Las Meninas (1656).

Desde el primer cuarto del siglo XIX, la obra de Velázquez fue un modelo para los pintores realistas e impresionistas, en particular Edouard Manet. Desde entonces, artistas más modernos, como los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí, así como el pintor angloirlandés Francis Bacon, han rendido homenaje a Velázquez recreando varias de sus obras más famosas. (De Wikipedia)

Pedro pablo rubens

Diego Velázquez, uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español, fue un artista de la corte del rey Felipe IV. Destaca por sus pinturas de la familia real, de destacados aristócratas europeos y de plebeyos. Sus técnicas de pinceladas sueltas y la brillante interacción de formas, colores y luz, dieron a sus cuadros un atractivo realista, siendo una inspiración para una serie de pintores como Edouard Manet, Pablo Picasso y Francis Bacon.

Cuando ejercía de poeta de la corte de Felipe IV, retrató a muchos bufones y enanos en sus obras de arte, representados con mucho respeto y dignidad, y no ridiculizados o burlados. Don Diego de era objeto de burla en la corte sobre todo por su deformidad física. Sin embargo, aquí se le presenta de forma digna, mostrando la lectura de un libro, lo que deja entrever su caballerosidad. La presentación de sus ojos y su actitud general destacan su sentido de la inteligencia.

Esta obra de arte es una de las pinturas de Velázquez de la familia real, que representa una habitación dentro del Alcázar Real de Madrid, donde se han presentado varias figuras, con algunas interactuando entre ellas mientras unas pocas miran hacia los espectadores. La joven Margarita Teresa aparece rodeada de sus sirvientas y guardias, mientras que Velázquez también aparece justo detrás de ellos trabajando en un lienzo. A través del espejo que se presenta al fondo, se puede ver al rey y a la reina, aunque parcialmente. Este complejo retrato presenta una brillante fusión de lo real y lo imaginario, por lo que se considera una de las obras más analizadas de la pintura occidental.