Obras de joaquin sorolla

Sorolla images

The magnitude of his production is difficult to match; his oeuvre encompasses almost three thousand paintings, in addition to the more than twenty thousand drawings and sketches he made throughout his life. His prodigious visual memory allowed him to adopt one of the watchwords of Impressionism: to capture ephemeral instants and exteriors and turn them into works of art. Sorolla was able to remember the light and movement of a scene from a single instant, and then capture that scene in his studio. Today, Joaquín Sorolla’s paintings treasure all the light of the Mediterranean in each brushstroke. Because of their impressive quality and innovations, today they occupy a special place in the most important collections and art galleries in the world.

This book includes the five hundred letters that Joaquín Sorolla exchanged with his friend Pedro Gil Moreno de Mora, whom he met in Rome in 1885 during his stay and apprenticeship. Although they rarely met in person, the two maintained their friendship over the decades through correspondence. The letters are a document of great historical relevance, revealing the painter’s intimate personality as well as his pictorial and artistic concerns.

Cuadros de sorolla

Pocos artistas en cualquier época de la historia han explotado los efectos de la luz de forma tan impresionante como Joaquín Sorolla. Escenas de playa bañadas por el sol, interiores dramáticamente iluminados y un atrevido enfoque del retrato al aire libre le convirtieron en uno de los pintores más importantes del siglo. Con la misma habilidad para captar la esencia tonal y cromática de un tema, Sorolla dedicó su vida a perseguir el sol mientras jugaba con la gente y los lugares de su querida España. Sigue inspirando a estudiantes y profesionales por igual.

Sorolla se hizo famoso primero con sus retratos. Eran cuadros sólidos y convincentes, pero carecían de un uso vibrante del color. Con una paleta de colores terrosos, similar a la de Velázquez, sus cuadros parecían pardos y «de viejo cuño».

Sin embargo, pronto descartó el negro, los números y las sienas en favor de los rosas, los púrpuras y los naranjas, y comenzó a desarrollar y completar sus cuadros al aire libre. En la cúspide de su poder, durante este periodo del «arco iris», Sorolla no dudó en abordar incluso los temas más complejos con la seguridad de un maestro. Niños bañándose frente a un océano resplandeciente, escenas de picnic llenas de figuras juguetonas, gente del pueblo remendando redes, etc., fueron la inspiración de este fértil periodo. El cuidadoso modelado tonal fue sustituido por las rayas de colores variados en forma de stacatto. Su pincelada, normalmente juguetona, adquirió aún más vitalidad, y su deseo de captar un efecto fugaz sustituyó su anterior pasión por definir cuidadosamente una forma.

Museo sorollamuseum en madrid, españa

Joaquín Sorolla y Bastida (valenciano: Joaquim Sorolla i Bastida, 27 de febrero de 1863 – 10 de agosto de 1923)[a] fue un pintor español. Sorolla destacó en la pintura de retratos, paisajes y obras monumentales de temática social e histórica. Sus obras más típicas se caracterizan por una hábil representación de la gente y el paisaje bajo la brillante luz del sol de España y el agua iluminada por el sol[1].

Joaquín Sorolla nació el 27 de febrero de 1863 en Valencia, España. Era el hijo mayor de un comerciante, también llamado Joaquín Sorolla, y de su esposa, Concepción Bastida. Su hermana, Concha, nació un año después. En agosto de 1865, ambos niños quedaron huérfanos al morir sus padres, posiblemente de cólera. A partir de entonces quedaron al cuidado de sus tíos maternos, cerrajeros[2].

Recibió su educación artística inicial a la edad de 9 años en su pueblo natal,[3] y luego con una sucesión de maestros, entre ellos Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo. A los dieciocho años viajó a Madrid, estudiando con ahínco los cuadros de los maestros en el Museo del Prado. Tras cumplir el servicio militar, Sorolla, a los veintidós años, obtiene una beca que le permite estudiar pintura durante cuatro años en Roma, Italia, donde es acogido y encuentra estabilidad en el ejemplo de Francisco Pradilla, director de la Academia Española en Roma. Una larga estancia en París en 1885 le proporcionó su primer contacto con la pintura moderna; influyeron especialmente las exposiciones de Jules Bastien-Lepage y Adolph von Menzel. De vuelta a Roma, estudió con José Benlliure, Emilio Sala y José Villegas Cordero[4].