Llanto sobre cristo muerto

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Aunque el inusual tema de los ángeles llorando a Cristo muerto no aparece en la Biblia, forma parte de la tradición devocional de la lamentación. Por lo general, hay dos ángeles que sostienen el cuerpo de Jesús y lo presentan al espectador o, como en este caso, lloran amargamente sobre él mientras yace en el centro de la composición. El escenario es la tumba de Cristo de noche. La luz de la vela domina toda la composición, iluminando intensamente el cuello y el pecho del ángel de la derecha y jugando más tenuemente con el abdomen de Cristo antes de desvanecerse y calentar el fondo. Tanto los detalles anatómicos como los ropajes del primer plano están representados con gran naturalismo. El cuadro presenta el sello inconfundible de Gerard o Gerrit von Honthorst, que visitó Roma al principio de su carrera y conoció allí las obras de los maestros italianos y, especialmente, de Caravaggio.

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La Lamentación de Cristo (también conocida como Lamentación sobre Cristo muerto, o Cristo muerto y otras variantes) es una pintura de alrededor de 1480 del artista renacentista italiano Andrea Mantegna. Aunque la datación de la obra es discutida, fue realizada entre 1475 y 1501, probablemente a principios de la década de 1480[1]. Lo velan la Virgen María, San Juan y Santa María Magdalena llorando por su muerte.

Vídeo externo Cristo muerto de Mantegna, temple sobre lienzo, c. 1480 – 1500 (Pinacoteca di Brera, Milán) Ponentes: Dr. Steven Zucker y Dra. Beth Harris. Creado por Beth Harris y Steven Zucker, 18 de febrero de 2017, Smarthistory[2]

Es posible que Mantegna realizara este cuadro para su capilla funeraria personal. Fue encontrado por sus hijos en su estudio tras su muerte y vendido para pagar deudas. El cuadro se encuentra ahora en la Pinacoteca di Brera de Milán, Italia[3].

Por la forma en que está pintado Cristo, el espectador tiene dificultades para precisar las dimensiones reales del cuerpo de Cristo. Su torso, más bien grande, y sus manos y pies se representan más cerca del espectador, por lo que es difícil saber el tamaño de sus proporciones. El historiador de arte Hubert Schrade señala «la agitación de la dimensión de la obra, que permite una proximidad inmediata pero niega cualquier intimidad». Mantegna también redujo el tamaño de los pies de la figura, que cubrirían gran parte del cuerpo si se representara a tamaño real[5] El estudioso alemán Hans Jantzen sugiere que el cuadro tiene un ortogonal

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Título:Virgen llorando a Cristo muertoArtista/Fabricante:Cesare Targone (italiano, activo entre 1575 y 1590)Cultura:ItalianaLugar:Venecia, Véneto, Italia (Lugar de creación)Fecha:hacia 1582-1584; marco y caja hacia 1850Medio:Relieve en oro repujado sobre fondo de obsidiana (en un marco de madera negra y dorada de hacia 1850)Número de objeto:84.SE.121Dimensiones:28,9 × 26 cm(11 3/8 × 10 1/4 in.)Firma(s):Firmado bajo los pies de Cristo: «OPUS.CESARIS.TAR.VENETI «Departamento:Escultura y artes decorativasClasificación:EsculturaTipo de objeto:Escultura

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La Lamentación por Cristo muerto es una pintura de alrededor de 1480 del artista italiano del Renacimiento Andrea Mantegna[1]. Aunque la datación de la obra es discutida, se cree generalmente que fue completada entre 1457 y 1501[2] Representa el cuerpo de Cristo en posición supina sobre una losa de mármol. Lo velan la Virgen María y San Juan, que lloran su muerte.

El tema de la Lamentación es común en el arte medieval y renacentista, aunque este tratamiento, que se remonta a un tema conocido como la Unción de Cristo, es inusual para la época. La mayoría de las Lamentaciones muestran mucho más contacto entre los dolientes y el cuerpo. Abundan los ricos contrastes de luces y sombras, impregnados de un profundo sentimiento de patetismo. El realismo y la tragedia de la escena se ven reforzados por la violenta perspectiva, que acorta y dramatiza la figura yacente, subrayando los detalles anatómicos: en particular, el tórax de Cristo. Los agujeros de las manos y los pies de Cristo, así como los rostros de las dos plañideras, se retratan sin ninguna concesión al idealismo ni a la retórica. El drapeado que cubre el cadáver contribuye al efecto dramático. El diseño que sitúa el foco central de la imagen en los genitales de Cristo es único en este cuadro, una elección artística que se presta a multitud de interpretaciones. En cambio, Mantegna logró pintar una representación muy específica de un trauma físico y emocional.