Musica clasica siglo xx

Por qué es importante estudiar la música del siglo xx

Barroco c. 1580-1750 Música galante c. 1720-1770 – Empfindsamkeit c. 1740-1780 Clásico c. 1750-1820 – Escuela de Mannheim c. 1740-1780 – Sturm und Drang c. 1770 – Transición al Romanticismo Romanticismo c. 1800-1910

Modernismo c. 1890-1975 – Impresionismo c. 1890-1930 – Expresionismo c. 1900-1930 – Neoclasicismo c. 1920-1950 – Serialismo c. 1920-1975 Contemporáneo desde c. 1950 – Minimalismo desde c. 1960 – Postmodernismo desde c. 1960 – Postminimalismo desde c. 1980

A principios de siglo, la música se caracterizaba por su estilo romántico tardío. Compositores como Gustav Mahler, Richard Strauss y Jean Sibelius superan los límites de la escritura sinfónica posromántica. Al mismo tiempo, se desarrollaba en Francia el movimiento impresionista, encabezado por Claude Debussy. De hecho, Debussy detestaba el término impresionismo: «Intento hacer ‘algo diferente’, en cierto modo realista; lo que los imbéciles llaman ‘impresionismo’ es un término lo más mal empleado posible, sobre todo por los críticos de arte»[1] La música de Maurice Ravel, también etiquetada a menudo como impresionista, explora la música en muchos estilos no siempre relacionados con ella (véase el debate sobre el neoclasicismo, más adelante).

Estilos musicales del siglo xx

Medieval (500-1400) Renacimiento (1400-1600) Barroco (1600-1760) Clásico (1730-1820) Romántico (1815-1910) Modernista (1890-1950) Postmodernista (desde 1930) Siglo XX (1901-2000) Siglo XXI (desde 2001)

Esta es una lista de compositores de música clásica del siglo XX, ordenable por nombre, año de nacimiento, año de muerte, nacionalidad, obras notables y observaciones. Incluye sólo compositores de fama e importancia significativas. En la medida de lo posible, se indica el estilo de la música del compositor, teniendo en cuenta que algunos desafían una simple clasificación. Los nombres se enumeran primero por año de nacimiento y luego por orden alfabético dentro de cada año. El siglo XX se define por el calendario y no por ninguna característica unificadora de estilo o actitud musical, por lo que no es una época del mismo orden que la clásica o la romántica. Sin embargo, el siglo puede dividirse en épocas moderna y postmoderna que se solapan y pueden definirse más por las diferencias de actitud que de estilo.

La obra Armenia de Saryan: Paneles sinfónicos de Saryan se interpretó en 1991 en el Centro de Música Contemporánea Pierre Boulez de Metz (Francia), y su Passacaglia se presentó en 1995 durante el Festival de Música de Atenas. ||

La mejor música clásica del siglo xx

Barroco c. 1580-1750 Música galante c. 1720-1770 – Empfindsamkeit c. 1740-1780 Clásica c. 1750-1820 – Escuela de Mannheim c. 1740-1780 – Sturm und Drang c. 1770 – Transición al Romanticismo Romanticismo c. 1800-1910

En música, el modernismo es una postura estética que subyace en el periodo de cambio y desarrollo del lenguaje musical que tuvo lugar a finales del siglo XX, un periodo de reacciones diversas que desafiaron y reinterpretaron las categorías musicales más antiguas, innovaciones que condujeron a nuevas formas de organizar y abordar los aspectos armónicos, melódicos, sonoros y rítmicos de la música, y cambios en las visiones estéticas del mundo en estrecha relación con el periodo más amplio identificable del modernismo en las artes de la época. La palabra operativa que más se asocia con él es «innovación»[2]. Su característica principal es la «pluralidad lingüística», es decir, que ningún género musical asumió una posición dominante[3].

Características de la música clásica del siglo xx

El neoclasicismo en la música fue una tendencia del siglo XX, especialmente en el periodo de entreguerras, en la que los compositores trataron de volver a los preceptos estéticos asociados con el concepto de «clasicismo» en sentido amplio, a saber, el orden, el equilibrio, la claridad, la economía y la contención emocional. Como tal, el neoclasicismo fue una reacción contra el emocionalismo desenfrenado y la percepción de falta de forma del Romanticismo tardío, así como una «llamada al orden» tras el fermento experimental de las dos primeras décadas del siglo XX. El impulso neoclásico se expresó en características como el uso de fuerzas interpretativas reducidas, un énfasis en el ritmo y en la textura contrapuntística, una armonía tonal actualizada o ampliada, y una concentración en la música absoluta frente a la música de programa romántica.