Contenidos
Surrealismo obras de arte
El surrealismo en la literatura
El manifiesto surrealista, escrito por André Breton, data de 1924, y afirma que lo surrealista es la única forma de alcanzar una realidad superior, gracias a la fusión de las dos realidades que caracterizan la vida humana: la vida de vigilia y el sueño.
De hecho, tras la publicación de «La interpretación de los sueños» de Sigmund Freud en 1899, para varios artistas era inaceptable que el sueño (o el inconsciente) tuviera tan poco espacio en la civilización moderna.
El surrealismo es, por tanto, un automatismo psíquico, que es ese proceso en el que el inconsciente, esa parte de nosotros que surge cuando dormimos, emerge también cuando estamos despiertos y nos hace conectar palabras, pensamientos e imágenes libres, sin cortapisas ni propósitos preestablecidos.
Imágenes del arte del surrealismo
El surrealismo fue un enfoque más que un estilo. Era una nueva forma de ver, de mirar hacia dentro en lugar de hacia fuera. Inspirados por el psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas se apartaron de la realidad racional y abrazaron los lados irracionales ocultos de la mente humana.
Hubo varias expresiones, pero todas se originaron en París, donde el escritor André Breton escribió el primer Manifiesto Surrealista en 1924. La ciudad también atrajo a jóvenes escritores y pintores del movimiento Dadá. Utilizaban la escritura automática y los resúmenes de los sueños en un intento de acceder al subconsciente. La ambición era disolver el sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad (surreality). Los surrealistas querían cambiar la vida y la sociedad, y liberar al individuo.
Giorgio de Chirico es el principal pionero de la pintura surrealista. En lo que denominó sus «pinturas metafísicas», realizadas antes de la Primera Guerra Mundial, de Chirico retrató un mundo ficticio y espeluznante con un fotorrealismo casi total. Salvador Dalí, René Magritte e Yves Tanguy utilizaron las imágenes secretas de los sueños en su estilo figurativo hiperrealista, mientras que Joan Miró creó un universo de signos abstractos con carga simbólica. Max Ernst experimentó con diferentes técnicas, como el frottage y el collage, para conseguir una pintura más allá de la pintura, en la que las transformaciones y las metamorfosis eran elementos centrales. Se obligó a reaccionar ante lo inesperado y a entregarse al azar.
La época de las rosas de picasso
Los artistas surrealistas -como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Michael Cheval, entre muchos otros- buscan explorar la mente inconsciente como forma de crear arte, lo que da lugar a imágenes oníricas y a veces extrañas en infinidad de soportes. El núcleo del surrealismo se centra en ilustrar los pensamientos más profundos de la mente de forma automática cuando salen a la superficie. Este proceso de pensamiento para crear arte se conoce como «automatismo».
Pero el movimiento surrealista surgió inicialmente en 1924, cuando el poeta francés André Breton publicó su «Manifiesto del Surrealismo», influenciado por las teorías y escritos sobre la mente inconsciente del psicólogo Sigmund Freud, los innovadores estudios de Carl Jung y el movimiento Dadá de principios del siglo XX.
Aunque el surrealismo comenzó como un movimiento literario en la prosa y la poesía de Breton y otros, artistas visuales como Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia y Marcel Duchamp abrazaron el surrealismo y fueron reconocidos en la publicación de Breton de 1925, «La Révolution Surréaliste».
Características del surrealismo
Los artistas surrealistas -como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Michael Cheval, entre muchos otros- buscan explorar la mente inconsciente como forma de crear arte, lo que da lugar a imágenes oníricas y a veces extrañas en un sinfín de medios. El núcleo del surrealismo se centra en ilustrar los pensamientos más profundos de la mente de forma automática cuando salen a la superficie. Este proceso de pensamiento para crear arte se conoce como «automatismo».
Pero el movimiento surrealista surgió inicialmente en 1924, cuando el poeta francés André Breton publicó su «Manifiesto del Surrealismo», influenciado por las teorías y escritos sobre la mente inconsciente del psicólogo Sigmund Freud, los innovadores estudios de Carl Jung y el movimiento Dadá de principios del siglo XX.
Aunque el surrealismo comenzó como un movimiento literario en la prosa y la poesía de Breton y otros, artistas visuales como Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia y Marcel Duchamp abrazaron el surrealismo y fueron reconocidos en la publicación de Breton de 1925, «La Révolution Surréaliste».
