Cuadros de picasso cubismo

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1908Casas en L’EstaqueArtista: Georges Braque En este cuadro, Braque muestra la influencia de Les Demoiselles de Picasso del año anterior y de la obra de Paul Cézanne. De Cézanne adaptó la pincelada unidireccional y uniforme y el espaciado plano, mientras que de Picasso tomó la simplificación radical de la forma y el uso de formas geométricas para definir los objetos. Por ejemplo, no hay línea de horizonte ni se utiliza el sombreado tradicional para dar profundidad a los objetos, de modo que las casas y el paisaje parecen superponerse y ocupar el primer plano del cuadro. En conjunto, esta obra puso de manifiesto su adhesión a los experimentos de Picasso y dio lugar a su colaboración. Óleo sobre lienzo – Fundación Hermann y Margrit Rupf, Berna

1909Violín y paletaArtista: Georges Braque En 1909, Picasso y Braque ya colaboraban pintando, en gran medida, escenas de interiores que incluían referencias a la música, como instrumentos musicales o partituras. En este ejemplo temprano del cubismo analítico, Braque experimentaba aún más con los espacios poco profundos reduciendo la paleta de colores a marrones y grises neutros que aplanan aún más el espacio. La obra es también indicativa de los intentos de Braque de mostrar el mismo objeto desde diferentes puntos de vista. El sombreado se utiliza para crear una impresión de bajorrelieve con las diversas formas geométricas que parecen superponerse ligeramente. Los instrumentos musicales, como las guitarras, los violines y los clarinetes, aparecen con frecuencia en los cuadros cubistas, especialmente en las obras de Braque, que se formó como músico. Al basarse en un tema tan repetido, las obras también animan al espectador a concentrarse en las innovaciones estilísticas del cubismo más que en la especificidad del tema. Óleo sobre lienzo – Guggenheim, Nueva York

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El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los temas (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas.

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de «cubismo» parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles, quien, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como la reducción de todo a «contornos geométricos, a cubos».El cubismo abrió nuevas posibilidades casi infinitas para el tratamiento de la realidad visual en el arte y fue el punto de partida de muchos estilos abstractos posteriores, como el constructivismo y el neoplasticismo.

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.

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El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.

El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].

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El cubismo liberó a la pintura de la perspectiva unidireccional establecida en el Renacimiento y permitió así afirmar y explorar la primacía del objeto de arte. Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Pablo Picasso es a la vez la obra icónica que anunció el arte moderno en el siglo XX y la obra de arte que encapsuló muchas de las ideas que, en los años siguientes, se definirían repetidamente. De hecho, la importancia de esta primera obra cubista no se abordó hasta 1939, cuando Alfred Barr, en su libro Picasso: Forty years of His Art, se refirió a ella como una obra de transición, opinión que fue cuestionada en 1972 por el innovador ensayo de Leo Steinberg, El burdel filosófico. El ensayo de Anthony Blunt en la década de 1970 relacionó Les Demoiselles con Nietzsche.

A pesar de ser uno de los cuadros más discutidos del siglo XX, sufrió un periodo de 30 años de oscuridad tras su creación. Cuando a finales de los años 20 el coleccionista Jacques Doucet se la ofreció al Louvre, la rechazó, ya que Les Demoiselles también tenía todas las características de un campo de batalla y representaba un manifiesto visual. Ambos factores dificultaban su comprensión o asimilación con el cubismo analítico liderado por Picasso y Georges Braque que le siguió. La obra clave de Picasso no se entendería ni se vería en público hasta 1937, cuando se vendió al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Picasso persiguió las implicaciones de su obra y, entre 1907 y 1911, siguió diseccionando el mundo visible en facetas de planos monocromáticos del espacio. Los principios cubistas redujeron la representación naturalista, y para muchos artistas la forma mimética desapareció por completo. La pintura se convirtió así en un fin en sí misma por primera vez en la historia del arte occidental.