Cuadros cubistas de picasso

frida kahlo

El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.

El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].

wikipedia

El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los sujetos (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas.

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de «cubismo» parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles que, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como una reducción de todo a «contornos geométricos, a cubos».

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.

quién inventó el cubismo

Entre 1907 y 1917, Pablo Picasso fue pionero del movimiento cubista, un estilo revolucionario de arte moderno que Picasso creó como respuesta a la rápida evolución del mundo moderno. En colaboración con su amigo y colega Georges Braque

Picasso desafió las formas convencionales y realistas del arte mediante el establecimiento del cubismo. Quería desarrollar una nueva forma de ver que reflejara la era moderna, y el cubismo es la forma en que logró este objetivo.

Picasso no creía que el arte debiera copiar la naturaleza. No se sentía obligado a permanecer atado a las técnicas artísticas más tradicionales de la perspectiva, el modelado y el escorzo, y sentía el objeto bidimensional. Picasso quería subrayar la diferencia entre un cuadro y la realidad.El cubismo implica diferentes formas de ver, o percibir, el mundo que nos rodea.    Picasso creía en el concepto de relatividad: tenía en cuenta tanto sus observaciones como sus recuerdos al crear una imagen cubista. Consideraba que no vemos un objeto desde un solo ángulo o perspectiva, sino desde muchos ángulos seleccionados por la vista y el movimiento. Como resultado de esta creencia, el cubismo se convirtió en la forma de ver un objeto o una figura más que en lo que el artista estaba mirando.

georges braque

Georges Braque (/brɑːk, bræk/ BRA(H)K, francés:  [ʒɔʁʒ bʁak]; 13 de mayo de 1882 – 31 de agosto de 1963) fue un importante pintor, collagista, dibujante, grabador y escultor francés del siglo XX. Sus aportaciones más importantes fueron su alianza con el fauvismo a partir de 1905 y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo. La obra de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente relacionada con la de su colega Pablo Picasso. Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante muchos años, aunque el carácter tranquilo de Braque quedó parcialmente eclipsado por la fama y notoriedad de Picasso[1].

Georges Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil, Val-d’Oise. Creció en Le Havre y se formó como pintor y decorador de casas, como su padre y su abuelo. Sin embargo, también estudió pintura artística por las tardes en la École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen, antes conocida como École supérieure des Arts de Le Havre, desde aproximadamente 1897 hasta 1899. En París, fue aprendiz de un decorador y obtuvo su certificado en 1902. Al año siguiente, asiste a la Académie Humbert, también en París, y pinta allí hasta 1904. Allí conoció a Marie Laurencin y a Francis Picabia[1].