Composición ii de mondrian

Junto al támesis en richmond

Este cuadro, un ejemplo temprano de la abstracción geométrica pura de Mondrian, data de su participación en el grupo De Stijl. El uso estricto de líneas horizontales y verticales y de colores primarios con negro y gris es característico del De Stijl. El objetivo de Mondrian de evocar un equilibrio espiritual estaba influenciado por el misticismo de la teosofía, que buscaba el orden universal. Antes de comenzar esta pintura, había trabajado con cuadrículas de damero, lo que introdujo una mayor variedad. Le dijo a van Doesburg: «ahora no siempre mantengo la división proporcional».

en el Stedelijk Museum, Ámsterdam, en 1928, en el que la sexta «Composición» de Mondrian de un grupo de ocho era «Compositie» 1920, con un precio de F 300. J.M. Joosten, que está preparando un catálogo razonado de la obra de Mondrian, dice que no tiene constancia de ninguna otra exposición con tantos números en la que pudiera encajar. Si se expuso en 1928, y el número VI se refiere a eso, entonces debe haber sido expuesta una vez más en vida de Mondrian como la segunda de sus exposiciones, aunque esta exposición aún no ha sido identificada.

La noche estrellada

La obra de Mondrian tuvo una enorme influencia en el arte del siglo XX. No sólo influyó en el curso de la pintura abstracta y en muchos estilos y movimientos artísticos importantes, sino también en el diseño, la arquitectura y la moda.

«Las líneas verticales y horizontales son la expresión de dos fuerzas opuestas; existen en todas partes y lo dominan todo; su acción recíproca constituye la ‘vida’. Reconocí que el equilibrio de cualquier aspecto particular de la naturaleza descansa en la equivalencia de sus opuestos».

«La experiencia fue mi única maestra; sabía poco del movimiento artístico moderno. Cuando vi por primera vez las obras de los impresionistas, van Gogh, van Dongen y los fauves, lo admiré. Pero tuve que buscar el verdadero camino solo».

El sueño

Considerado como uno de los más grandes artistas del siglo XX, el pintor holandés Piet Mondrian es conocido por ser uno de los pioneros del arte abstracto del siglo XX.    Celebre el arte abstracto con una máscara facial de tela reutilizable Mondrian Composition II. Esta ingeniosa mascarilla de tela no médica tiene un bolsillo interior con un filtro de PM2,5 (se incluye un filtro desechable; sustituya los filtros semanalmente). La mascarilla reutilizable está inspirada en la pintura al óleo y en papel sobre lienzo de Mondrian, Composición II con rojo, azul y amarillo.

Composición ii con rojo, azul y amarillo

El De Stijl proponía la máxima simplicidad y abstracción. De hecho, era un arte ideal en el que los elementos básicos de la pintura -el color y la forma de la línea- se utilizaban sólo en su estado más puro y fundamental: sólo colores primarios y no colores, sólo líneas rectas y horizontales o verticales. Los bloques de color variados y las líneas de diferente anchura crean ritmos que fluyen y refluyen por la superficie de las cuevas, haciéndose eco del variado ritmo de la vida moderna. Las composiciones típicas del De Stijl no eran simétricas, pero apenas podían ser más puras en sus elementos. Mondrian sentía que este arte reflejaba una verdad mayor y universal más allá de la apariencia cotidiana.

Las pinturas no figurativas de Mondrian transmiten lo que él describía como un «equilibrio dinámico», que esperaba que actuara sobre el espíritu individual y tuviera implicaciones sociales más amplias. Mondrian pretendía establecer una forma de arte universal, despojada de todo naturalismo y de otros elementos no esenciales, con el fin de alcanzar las verdades universales propuestas por el movimiento teosófico.