Calle de parís día lluvioso

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El cuadro Calle de París; día lluvioso retrata un bello momento en un día típico, incluso aburrido. El pintor francés Gustave Caillebotte lo tituló Calle de París tiempo húmedo, un nombre sencillo. Su sencillez apunta al tema de la obra. Nos ofrece un trozo de vida. Es un cuadro poco romántico y realista, en pleno apogeo del impresionismo. Al mismo tiempo, capta el París del siglo XIX con un encanto fresco.

Los rostros carecen de expresión. La ropa desmiente el diseño formal del siglo XIX. El tiempo apesta. Sin embargo, este retrato nos recuerda que París es mágico. Es una maravilla de la sencillez. Los adoquines húmedos brillan bajo una alegre farola verde. Las sombras juegan en sus superficies. Sombreros de copa y pajaritas se pasean en todas direcciones. Cada persona lleva un paraguas. Cuerpos relajados, se toman su tiempo.

Es como el propio Caillebotte. Su precisión y cuidado brillan en esta obra. El resultado nos ofrece una visión clara y luminosa en un día nublado y triste. Original y actual, esta obra maestra tiene también un eco de belleza intemporal. Hace esta magia con precisión. El hábil retrato que hace Caillebotte de la calle de París en un día lluvioso funciona gracias al realismo. Hace que el espectador se sienta atraído por un lugar y una época determinados. Pero no porque sea un tiempo y un lugar especiales.

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Caillebotte fue amigo de muchos de los pintores impresionistas, y este cuadro se inscribe en esa tradición. Sin embargo, se distingue por su realismo y por el uso de la línea y no de las pinceladas. También refleja el interés de Caillebotte por la fotografía.

La fotografía influyó en Caillebotte, que hizo que algunas de las figuras parecieran desenfocadas y otras más nítidas, incluidos los rasgos del fondo, que se vuelven progresivamente menos enfocados e intensos.

La realidad es que Gustave Caillebotte pasó meses planeando cuidadosamente la composición pictórica. La textura de los adoquines domina casi una cuarta parte del cuadro, como si allí se enfocara la foto.

También le permitió ayudar a financiar las exposiciones impresionistas y apoyar a sus compañeros y amigos Claude Monet, Auguste Renoir y Camille Pissarro, entre otros, comprando sus obras y pagando el alquiler de sus estudios.

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Obra(s) de arte En el punto de mira, Historia del arte 1 de septiembre de 2019 Balasz Takac Mucho se ha escrito sobre la importancia del París del siglo XIX como gran capital cultural mundial, y las prácticas de los artistas franceses de la época están directamente relacionadas con la propia ciudad. Aunque los impresionistas buscaron un entorno tranquilo y más natural para expresar su fascinación por la luz, otros como Gustave Caillebotte buscaron su inspiración en el corazón de la vida urbana.

Este maestro en particular se ve en cierto modo eclipsado por sus contemporáneos, a pesar de pertenecer al círculo impresionista y ser su mecenas y coleccionista. Caillebotte practicó un estilo más realista que el de sus coetáneos, se encaprichó con la fotografía y, en la última fase de su carrera, el prolífico pintor recibió la influencia del puntillismo.

Su cuadro más conocido, realizado en 1877 y titulado Calle de París; día de lluvia, personifica el paradigma moderno. Se trata de una representación de individuos apresurados caminando por la Plaza de Dublín, un lugar específico situado en una intersección al este de la Gare Saint-Lazare, en el norte de París. Aunque se considera una obra de arte impresionista, esta obra maestra es ligeramente diferente por su aparente realismo y linealidad en lugar de pinceladas amplias.

wikipedia

Calle de París; día de lluvia, de Gustave Caillebotte, se expuso por primera vez en la Tercera Exposición Impresionista de París, celebrada en 1877. El autor, un artista de 29 años y con fortuna independiente, era el miembro más joven del grupo impresionista. El presente cuadro y la obra de Caillebotte en general no son típicos del estilo impresionista en general, en parte debido a la delicada pincelada del artista (en contraposición a las pinceladas rotas de los cuadros de Claude Monet, por ejemplo). Hay una gran sensación de líneas y contornos. Nada se disuelve en la luz ni en la pincelada. En la calle de París, todos los objetos se representan con una forma sólida: paraguas, trajes, edificios e incluso adoquines. Pero lo más importante es que esta obra se distingue del resto de los paisajes urbanos impresionistas por su visión poco optimista de París (a diferencia del alegre Almuerzo de la fiesta de los botes de Renoir). Y, sin embargo, Calle de París; día de lluvia es quizá una de las obras impresionistas más reconocibles creadas durante esa época.