Vincent van gogh el grito

autorretrato de van gogh

El Silencio es una orden religiosa[1] en el programa de televisión de ciencia ficción británico Doctor Who, representada por humanoides con características físicas similares a las de los alienígenas[2] El productor ejecutivo Steven Moffat creó el Silencio con la intención de que diera más miedo que los anteriores villanos de Doctor Who. Aunque la frase «El silencio caerá» se repitió a lo largo de la serie de 2010 de Doctor Who, el Silencio no fue visto hasta el estreno de la serie de 2011 «El astronauta imposible». Sus orígenes se revelan finalmente en el especial de 2013 «The Time of the Doctor».

Para crear el Silencio mostrado en «El Astronauta Imposible», Moffat se inspiró en el cuadro expresionista de Edvard Munch de 1893 El Grito, así como en los Hombres de Negro. El Silencio continúa la tendencia de Moffat de utilizar conceptos psicológicos simples para hacer que sus monstruos sean más aterradores. En este caso del Silencio, su existencia es un secreto porque cualquiera que los vea se olvida inmediatamente de ellos tras apartar la mirada, pero retiene las sugerencias que le hace el Silencio. Esto les permite tener una influencia omnipresente a lo largo de la historia de la humanidad a la vez que son difíciles de localizar o resistir.

pubertad

«Kan kun være malet af en gal Mand!» («¡Sólo puede haber sido pintado por un loco!») aparece en el cuadro más famoso del artista noruego Edvard Munch, El grito. Las imágenes de infrarrojos del Museo Nacional de Noruega en Oslo han confirmado recientemente que el propio Munch escribió esta nota.

La inscripción siempre ha sido visible a simple vista, pero las imágenes infrarrojas ayudaron a distinguir más claramente la escritura de su fondo. La comparación con la letra del artista demostró entonces claramente la autoría de Munch.

«El hallazgo cierra la incógnita sobre quién fue el autor de la inscripción», afirma Mai Britt Guleng, conservadora del Museo Nacional. «La foto [de infrarrojos] ofreció una imagen clara de la frase, y esto permitió comparar sistemáticamente la escritura, que es idéntica a la de Munch. Además, el tamaño de las letras es demasiado pequeño para que alguien las haya escrito como un acto de vandalismo».

La inscripción fue advertida por primera vez en 1904, 11 años después de su creación. En aquella época, la obra se exponía en Copenhague. Los críticos asumieron que un espectador indignado había desfigurado el cuadro. La obra expresionista provocó un debate desde el principio, en el que se abordó abiertamente el estado de ánimo de Munch incluso en su presencia. El crítico de arte y director de museo Henrik Grosch escribió a principios del siglo XX que este cuadro indicaba que Munch ya no podía ser considerado «un hombre serio con un cerebro normal», opinión que compartían otros, además de Grosch.

autorretrato con cigarrillo

La sección principal de este artículo puede ser demasiado corta para resumir adecuadamente los puntos clave. Por favor, considere la posibilidad de ampliar la cabecera para proporcionar una visión general accesible de todos los aspectos importantes del artículo. (Noviembre de 2020)

El cuadro destaca por su tema y atmósfera enigmáticos. Algunos estudiosos han atribuido estas cualidades a los conflictos personales que Gauguin experimentó al crear esta obra de arte[2] Es una acentuación del estilo postimpresionista pionero de Gauguin.

Gauguin había sido alumno del Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin, en las afueras de Orleans, desde los once hasta los dieciséis años. Sus estudios incluían una clase de liturgia católica; el profesor de esta clase era el obispo de Orleans, Félix-Antoine-Philibert Dupanloup. Dupanloup había ideado su propio catecismo para los alumnos, con el fin de guiarlos hacia una adecuada reflexión espiritual sobre la naturaleza de la vida. Las tres preguntas fundamentales de este catecismo eran «¿de dónde viene la humanidad?» «¿hacia dónde va?», y «¿cómo procede la humanidad?». Aunque en su vida posterior Gauguin fue vociferantemente anticlerical, estas preguntas del catecismo de Dupanloup se habían alojado en su mente, y «¿a dónde?» se convirtió en la pregunta clave que Gauguin planteó en su arte[3][4].

autorretrato. entre el reloj y

Este retrato del físico Felix Auerbach es el primer cuadro de Edvard Munch que entra en la colección del Museo Van Gogh. Al igual que Vincent, Edvard utilizó el color como medio para realizar retratos expresivos y personales.

Edvard pintó este retrato en una sola sesión, en casa de Félix. Tanto el artista como el retratado quedaron encantados con el resultado. El fondo rojo intenso hace que la figura de Félix destaque con fuerza. Edvard lo representa como un hombre de mundo seguro de sí mismo.

Por fin tengo un modelo», suspiró Vincent cuando pintó este soldado de infantería en junio de 1888. A Vincent le interesaba sobre todo retratar la expresividad de su rostro. Por ello, destacó el «ojo de tigre» del zuavo y utilizó colores muy contrastados, como el rojo y el verde.

Durante su corta vida, Van Gogh no permitió que su llama se apagara. El fuego y las brasas fueron sus pinceles durante los pocos años de su vida, mientras se consumía por su arte. Pensaba y deseaba, como él, no dejar que su llama se apagara y con el pincel encendido pintar hasta el final.