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Cabeza de medusa caravaggio
perseo con la cabeza de medusa
El lienzo con la cabeza de Medusa estaba montado sobre un escudo de tourney, quizás como referencia al escudo de Perseo.Se cree que Caravaggio incorporó autorretratos en su obra, especialmente como las cabezas cortadas de Medusa y Goliat.
La mayoría de la gente piensa en Medusa como esa horrenda mujer sin corazón, con pelo de serpiente y ojos saltones, que convierte a todos en piedra. Es duro. Resulta que hay otra cara de esta historia que la mayoría de la gente pasa por alto y estoy a punto de intentar convencerte de que Medusa no es un monstruo, sino que me atrevo a decir que es una mártir. Vale, definitivamente es un monstruo, pero las cosas no son siempre tan blancas o negras, especialmente cuando te metes en el mundo de la mitología griega. Esas historias son demasiado ridículas para la lógica.
Una vez, Medusa fue un éxito. No es que intente cosificar a las mujeres ni nada por el estilo, pero es importante saber que Medusa solía estar buenísima: una bella doncella adornada con deliciosos mechones dorados y un carácter amable. También dedicó su vida al celibato, lo que hace que lo que voy a contar sea mucho más deprimente. Poseidón, el dios del mar, se encontró un día con Medusa y decidió que debía tenerla. Aparentemente no entendió que no significa no y decidió violarla, ¡y en el santuario de la diosa Atenea! Hay muchos niveles de maldad. Pues bien, Atenea no tardó en enterarse de lo sucedido en su lugar sagrado y consideró razonable castigar a Medusa por haber sido violada allí. Así nació el horrible monstruo que hoy conocemos. Atenea destruyó su inocencia y su belleza y te dejó con la malvada gorgona Medusa. Al parecer, la villanía de la víctima se remonta al año 8 de la era cristiana (la fecha de las Metamorfosis de Ovidio, el libro que ofrece el primer relato completo de esta historia). Resulta que la cultura de la violación está mucho más arraigada en la humanidad de lo que muchos creen. Nos queda un largo camino por recorrer, amigos… Como sabemos, las cosas nunca cambiaron para la pobre Medusa, y acabó decapitada a manos de Perseo.
arte de medusa
En el mito griego, Perseo utilizaba la cabeza cortada de la Gorgona Medusa como escudo para convertir a sus enemigos en piedra. En el siglo XVI se decía que Medusa simbolizaba el triunfo de la razón sobre los sentidos; y puede que ésta sea la razón por la que el cardenal Del Monte encargó a Caravaggio que pintara a Medusa como figura de un escudo ceremonial presentado en 1601 a Fernando I de Médicis, Gran Duque de Toscana. El poeta Marino afirmaba que simbolizaba el valor del duque al derrotar a sus enemigos.
Como hazaña de perspectiva, el cuadro es notable, ya que de la superficie aparentemente cóncava del escudo -en realidad convexa- la cabeza de la Gorgona parece proyectarse en el espacio, de modo que la sangre que rodea su cuello parece caer al suelo. Sin embargo, en cuanto a su psicología, está menos lograda. El niño que ha modelado el rostro (en lugar de una niña) está más avergonzado que aterrorizado. Por una vez, Caravaggio no logra un efecto de horror; debía encontrar en las leyendas de los mártires un estímulo más poderoso para el lado oscuro de su imaginación que el mito clásico.
narciso (caravaggio)
Medusa de Caravaggio es un monstruo de la mitología griega, una de las tres hermanas Gorgonas, que fue decapitada por el héroe Perseo antes de que su mirada lo convirtiera en piedra. Perseo fue astuto y utilizó un escudo como espejo para que Medusa quedara paralizada por su propio reflejo. De este modo pudo derrotarla.
Obviamente, el escudo en el que está pintada la Medusa de Caravaggio no es un escudo real, ya que el cardenal del Monte (patrocinador y generoso mecenas de Caravaggio) encargó a Caravaggio el cuadro para regalárselo a Ferdinando I de’ Medici, el Gran Duque de Toscana, en 1598.
wikipedia
«Entre la realidad y la magia», la primera sala, contiene pinturas de artistas activos en el siglo XVI, que ya abrieron el camino hacia un nuevo enfoque artístico que dejó atrás los ideales manieristas. También se exponen temas muy poco convencionales, lúdicos e incluso extraños, como el Hombre con un mono de Annibale Caracci. Otras obras son ejemplo de la cultura erudita impregnada de significados simbólicos, característica de la región en la que se formó Caravaggio. Es el caso, por ejemplo, de la Alegoría de Hércules de los hermanos Dossi (que en su día se pensó que era una escena de brujería) y de la enigmática Bruja estrangulando a un putto de atribución intensamente discutida.
La siguiente sala está dedicada a los bodegones. Alrededor del Baco de Caravaggio encontramos dos Alacenas de Empoli, un jarrón de flores de Carlo Dolci y un bodegón de Velázquez que se hace eco de la obra de Caravaggio.
«A la luz de las velas» es el nombre de la siguiente sala, dedicada a la representación de escenas a la luz de las velas. En el centro, una Natividad de Gherardo delle Notti (Gerard van Honthorst) en la que la luz que parece modelar las figuras de la escena emana en realidad directamente del Niño Jesús; a su alrededor, varias pinturas de género de Bartolommeo Manfredi, la Anunciación de Mathias Stamer y la Caridad romana de Bartolomeo Manfredi.