Centro cultural juan gris

Juan gris cubismo

Juan Gris es considerado una de las figuras más importantes del movimiento cubista. Su importancia radica tanto en sus obras, principalmente retratos y bodegones, como en su aportación teórica. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y en el estudio del pintor José Moreno Carbonero, y colaboró en diversas publicaciones periódicas como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 se fue a vivir a Francia, donde pasaría el resto de su vida, y se instaló en el Bateau-Lavoir de París. Allí conoció a Pablo Picasso, Georges Braque y a los escritores Guillaume Apollinaire, André Salmon y Max Jacob. Durante este periodo se gana la vida haciendo dibujos para revistas como L’Assiette au Beurre y Le Cri de Paris y decide adoptar el seudónimo de Juan Gris en lugar de su nombre real.

Gris expuso en el Salón de los Independientes de 1912, momento en el que su obra era plenamente cubista y estaba teñida de la reflexión intelectual que marcaría toda su obra. Ese año también participó en la exposición de la Section d’Or y comenzó a hacerse un nombre, ya que personas destacadas del mundo del arte empezaron a adquirir sus obras. Poco después firmó un contrato con el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, con quien entabló una estrecha amistad.

Obra de arte de juan gris

El cuadro tiene líneas geométricas redondas y rectas, que son nítidas para mostrar diferentes perspectivas de Picasso. Pablo llena casi todo el espacio positivo con poco o ningún espacio negativo. El esquema de color también es tétrico con el blanco al negro y el azul claro al azul oscuro, aunque la pintura está mayormente desaturada con algunas partes más saturadas. La pintura tiene más valores claros que oscuros. La textura parece ser muy suave, por la forma en que cada color fluye hacia el siguiente. Natura morta con pesci, Pablo Picasso, 1932, De la colección de: Mart, Museo de arte moderno y contemporáneo de Trento y Rovereto «Natura morta con pesci» significa en italiano «Naturaleza muerta con peces». Aunque esta obra no tiene una descripción o un esquema real de por qué fue realizada por Picasso, contiene el estilo del cubismo.

La obra es geométrica y dentada en cierto modo, y hay menos espacio positivo que negativo. El positivo es el pez medio cortado. Los colores son más saturados en esta obra, y la combinación de colores es complementaria y análoga. Este cuadro tiene colores opuestos entre sí, y colores que se ven juntos en la rueda de colores. El valor del cuadro es claro y oscuro, siendo la parte inferior más oscura que el resto de la obra. La textura parecería suave, teniendo en cuenta que el amarillo es muy plano y sin textura de aspecto de grano. El resto del cuadro sería igual, ya que todos los colores tienen la misma calidad en ellos.La botella de Anís del Mono, Juan Gris, 1914, De la colección de: Museo Reina SofíaGris creó este cuadro durante el inicio de la primera guerra mundial, cuando se encontraba en Francia. La ley en Francia obligaba a la gente a hacer el servicio militar. Siendo español, Gris no quiso elegir una ciudad sobre otra en el reclutamiento.

Desayuno de juan gris

José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 de marzo de 1887 – 11 de mayo de 1927), más conocido como Juan Gris (español: [ˈxwan ˈɡɾis]; francés: [gʀi]), fue un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su período activo. Estrechamente vinculado al innovador género artístico del cubismo, sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.

Gris nació en Madrid y posteriormente estudió ingeniería en la Escuela de Artes y Ciencias de Madrid. Allí, de 1902 a 1904, colaboró con dibujos en publicaciones periódicas locales. De 1904 a 1905, estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero. Fue en 1905 cuando José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris[1].

En 1909, Lucie Belin (1891-1942) -la esposa de Gris- dio a luz a Georges González-Gris (1909-2003), el único hijo del artista. Los tres vivieron en el Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, París, de 1909 a 1911. En 1912 Gris conoció a Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), también conocida como Josette. A finales de 1913 o principios de 1914 vivieron juntos en el Bateau-Lavoir hasta 1922. Josette Gris fue la segunda compañera de Juan Gris y su esposa no oficial[2][3].

Exposición de juan gris

1914FloresPor esta época, Gris y otros cubistas empezaron a incorporar a sus cuadros elementos de collage, como periódicos y papel pintado. Flores representa el tocador de mármol de una mujer con un jarrón de rosas, una taza de café y el periódico de la mañana. Un espejo ovalado inclinado refleja el papel pintado con orquídeas estilizadas de estilo Art Nouveau. El periódico y el papel pintado (retazos literales de la vida cotidiana) nos obligan a considerar el tema a través de la lente de la modernidad. Gris era especialmente aficionado a recompensar a los espectadores cercanos con mensajes ocultos. Al observar de cerca, vemos una segunda taza de café y una pipa camufladas en la mesa, lo que demuestra que la dama no está sola. Crayón, óleo, gouache, papel pintado, papel tejido y periódico sobre lienzo – Metropolitan Museum of Art

1918El hombre de TouraineUn retorno a los valores, temas y formas tradicionales se refleja en la obra de Gris después de 1918, y es típico de la pintura de vanguardia en general en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Desde el verano hasta el otoño de 1918, se trasladó temporalmente a Touraine, la región rural donde su esposa, Josette, había crecido, y pintó campesinos con la ropa tradicional de la región. Más que un individuo concreto, el viejo campesino de esta escena es un arquetipo de habitante de la zona. De tono más sombrío que muchas de sus obras precedentes del modo cubista sintético, y más sencillo, limitado a una figura y a algunos objetos dispuestos en dos planos distintos, su representación de un campesino expresa un estado de ánimo nostálgico y una añoranza de un modo de vida perdurable y tradicional en una época caótica e incierta. Óleo sobre lienzo – Centro Pompidou, París