Pintura flamenca van eyck

madonna en la iglesia

Jan van Eyck «Jan van Eyck está considerado como el más grande pintor de nuestro tiempo, cultivado también en las letras pero sobre todo en la geometría y en las disciplinas que tienen que ver con la pintura…» Bartolomeo Facio:» 2 de 4

Jan van Eyck» La Adoración del Cordero … contiene un gran número de figuras de manera dura, pero hay un gran carácter de verdad y naturaleza en las cabezas; y el paisaje está bien coloreado… el arte aquí está en su infancia; pero aún teniendo la apariencia de una representación fiel de la naturaleza individual, no deja de agradar…» 3 de 4

Sir Joshua Reynolds «Una pintura de Jan van Eyck es tan perfecta en sí misma como un cristal tallado que resplandece con colores profundos. No hay movimiento, ni sufrimiento, sino el feliz desarrollo de una existencia. Con esta cualidad ennoblece todo lo que toca. Una fruta en el alféizar de la ventana se convierte en una joya, una maceta de bronce o una lámpara de araña se transforman en objetos preciosos. Especialmente en su interior, nada parece común». 4 de 4

renacimiento del norte

La Escuela Flamenca, también llamada Renacimiento del Norte, Escuela Primitiva Flamenca y Primeros Países Bajos, se refiere a los artistas activos en Flandes durante los siglos XV y XVI, especialmente en las ciudades de Brujas y Gante. Los tres pintores más destacados de este periodo -Jan van Eyck, Robert Campin y Rogier van der Weyden- fueron conocidos por sus importantes avances en el ilusionismo, es decir, en la representación realista y precisa de personas, espacios y objetos. La temática preferida de la Escuela Flamenca era típicamente de carácter religioso, pero también eran comunes los pequeños retratos. La mayoría de estas obras se presentaban como paneles, retablos individuales o retablos más complejos, que solían tener forma de dípticos o polípticos.

Durante los siglos XV y XVI, los Países Bajos se convirtieron en un centro político y artístico centrado en las ciudades de Brujas y Gante. Como los maestros flamencos empleaban un sistema de taller, en el que los artesanos ayudaban a completar su arte, pudieron producir en masa paneles de gran calidad para su venta en toda Europa. La Escuela Flamenca surgió casi al mismo tiempo que el Renacimiento italiano. Sin embargo, mientras que el Renacimiento italiano se basó en los redescubrimientos de la cultura clásica griega y romana, la escuela flamenca se inspiró en el pasado gótico de la zona. Estos artistas también experimentaron con la pintura al óleo antes que sus compañeros del Renacimiento italiano.

las dos fridas

El 7 de marzo de 1500, el emperador Carlos V fue bautizado en la catedral de San Bavón de Gante, quince días después de su nacimiento. La verticalidad de la nave central, con sus arcos muy sutilmente puntiagudos que se elevan hacia el cielo, estaba revestida de tapices flamencos con hilos de oro y plata; las vidrieras góticas, con su séquito celestial, cumplían la función simbólica de transformar la iluminación interior en una luz de otro mundo distinta de la exterior.

El viajero que visite Brujas verá surgir alrededor de los canales los pequeños jardines cerrados con sus árboles frutales en espaldera y las altas flechas puntiagudas de los campanarios, y verá las mismas calles y sus casas y las mismas iglesias al otro lado de un puente que Van Eyck. Poco parece haber cambiado desde 1430. Del mismo modo, cuando nos situamos frente a un cuadro flamenco del siglo XV, creemos que nos estamos infiltrando en la intimidad de la vida de otro tiempo.

Van Eyck sufría una fijación obsesiva por la forma en que la luz cubre y forma las imágenes a partir del reflejo y la refracción. El espejo debió de impregnar su mundo no sólo como objeto, sino también como metáfora. Algunos de sus conocimientos procedían de la observación, pero en su época fue considerado el primer pictor doctus (pintor ilustrado) al norte de los Alpes. Conocía a los autores clásicos, había leído a Plinio el Viejo, era experto en geometría, en arqueología, pero sobre todo conocía la óptica, esa ciencia bajomedieval basada en los descubrimientos de los matemáticos árabes, como Alhazen. Van Eyck la utilizó y perfeccionó en el desarrollo de una revolución óptica que aún hoy nos impacta emocionalmente. La iluminación del Retablo de Gante corresponde a la incidencia natural de la luz a través de las ventanas del sur de la capilla del Vijd. En todo el retablo, la luz cae desde la esquina superior derecha, como la luz del sol en la capilla en una tarde soleada de finales de primavera o principios de verano. El grado de coherencia en la iluminación de todo el retablo es excepcional. En la figura central de Dios Padre, las joyas de su mitra, el punto focal del cristal de roca de cuarzo del cetro y todos los puntos de luz del tejido de brocado dorado muestran un alto grado de precisión fotográfica.

nº 5, 1948

El Retrato Arnolfini (o La boda Arnolfini, El matrimonio Arnolfini, el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, u otros títulos) es una pintura al óleo sobre tabla de roble de 1434 del pintor de los primeros Países Bajos Jan van Eyck. Se trata de un retrato doble de cuerpo entero, que se cree que representa al comerciante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini y a su esposa, presumiblemente en su residencia de la ciudad flamenca de Brujas.

Se considera una de las pinturas más originales y complejas del arte occidental, por su belleza, su compleja iconografía,[1] su perspectiva geométrica ortogonal,[2] y la ampliación del espacio pictórico con el uso de un espejo[3][4] Según Ernst Gombrich «a su manera era tan nueva y revolucionaria como la obra de Donatello o Masaccio en Italia. Un simple rincón del mundo real se había fijado de repente en un panel como por arte de magia… Por primera vez en la historia, el artista se convirtió en un perfecto testigo ocular en el sentido más estricto del término»[5] El retrato ha sido considerado por Erwin Panofsky y algunos otros historiadores del arte como una forma única de contrato matrimonial, plasmado en un cuadro[6] Firmado y fechado por van Eyck en 1434, es, junto con el Retablo de Gante del mismo artista y su hermano Hubert, la pintura sobre tabla más antigua y famosa que se ha realizado al óleo y no al temple. El cuadro fue adquirido por la National Gallery de Londres en 1842.