Caballos azules franz marc

Caballos azules franz marc

Los zorros

En 1911, Marc dibujó en su cuaderno de bocetos núm. XXIV un dibujo a lápiz del tamaño de una tarjeta postal titulado Caballo joven en paisaje de montaña, que ya muestra la composición del cuadro posterior. Ese mismo año transcribió el boceto con gran detalle en un gran óleo[2].

Casi toda la altura del cuadro en formato de retrato está ocupada por un potro pintado en azul, de cara al espectador y con la cabeza ligeramente inclinada hacia un lado. La parte superior del cuerpo es azul claro con manchas blancas, mientras que las pezuñas y las crines están pintadas en azul marino oscuro.

El paisaje en el que está sentado el potro está dominado por fuertes contrastes de colores complementarios, algunos de los cuales están muy delimitados entre sí. El primer plano es de color bermellón y verde claro, y las fuertes pinceladas de verde oscuro indican la vegetación. El paisaje de colinas que se indica en el fondo cambia de carmín a amarillo, violeta y azul a naranja en la parte superior del cuadro.

El paisaje en el que aparece el potro está dominado por fuertes contrastes de colores complementarios, algunos de los cuales están muy delimitados entre sí. El primer plano es de color bermellón y verde claro, con fuertes pinceladas de verde oscuro que indican vegetación. El paisaje montañoso del fondo cambia de carmín a amarillo, violeta y azul a naranja en la parte superior del cuadro[5].

Análisis del caballo azul de franz marc

En Los grandes caballos azules, Franz Marc utiliza colores ricos y brillantes y líneas curvas. Las curvas de los caballos se repiten en las colinas del fondo. Fíjate en que los caballos ocupan casi todo el lienzo, de modo que se vuelven abstractos. La abstracción consiste en cambiar, reorganizar, distorsionar o deformar algo de su estado original. Intenta dibujar un objeto y haz que toque los cuatro bordes de tu papel. Algunas partes de tu dibujo pueden incluso salirse de los lados del papel.

A Franz Marc le encantaba pintar animales, especialmente caballos. Era un hombre muy espiritual y sentía que los animales eran inocentes y estaban cerca de Dios. También tenía teorías sobre el color, creyendo, por ejemplo, que el amarillo es un color femenino y el azul es masculino. En Los grandes caballos azules los animales parecen fuertes y musculosos, pero también parecen criaturas tiernas y emocionales. El cuadro demuestra la sensibilidad de Marc hacia el mundo natural.

Franz Marc era hijo de un pintor de paisajes. Fundó el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) con el artista ruso Vassily Kandinsky. Utilizaban colores vivos para expresar sus sentimientos sobre las cosas, en lugar de limitarse a pintar lo que veían. Se les llama expresionistas. Marc murió a los 36 años en la Primera Guerra Mundial, alcanzado en la cabeza por una granada mientras montaba a caballo. Se le considera un pionero en el nacimiento del arte abstracto.

El gato blanco

Franz Marc nació en Múnich, Baviera. Su padre, un artista, le animó a estudiar arte, pero Marc estudió teología y filosofía antes de ingresar en la Academia de Arte de Múnich en 1900. Marc era un joven malhumorado y tenía dificultades para encontrar la forma de expresarse. Durante su primer viaje a París, en 1903, tuvo sus primeros contactos con los impresionistas, y quedó especialmente impresionado por la obra de Henri Rousseau. Al año siguiente, el contacto con el grupo de vanguardia «Jugendstil» de Múnich le ayudó a aclarar sus propias ideas. En su segundo viaje a París, en 1907, vio la obra de Van Gogh.

En 1910 conoció a Macke y a Kandinsky, se hizo miembro del grupo «Blaue Reiter», trabajó en su primer almanaque y participó en la primera exposición del Blaue Reiter en Alemania. Marc, que escribió que «la materia es algo que la mente humana sufre, en el mejor de los casos, pero no reconoce», comenzó a desarrollar su propia forma de expresión en 1912 como resultado de un encuentro con Delaunay. En su esfuerzo por pintar el lado espiritual de la naturaleza, al igual que Kandinsky buscaba pintar la naturaleza espiritual del hombre, Marc pintó animales. Al cabo de un año ya pintaba paisajes y estaba en el camino de la abstracción, pero si hubiera continuado por este camino es, de nuevo, una cuestión de conjeturas. La carrera de Marc terminó abruptamente en el campo de batalla de Verdún en 1916. Lo único que sabemos de los dos últimos años de su vida es su cuaderno de notas, que se encontró junto a él y que está lleno de dibujos no objetivos que describen un mundo de horror.

El destino de los animales

En 1911, Marc fue miembro fundador de Der Blaue Reiter (El jinete azul), y fue el centro de un círculo de artistas expatriados alemanes y rusos con August Macke, Wassily Kandinsky y varios otros cuyas obras fueron fundamentales para el desarrollo del expresionismo alemán.

Esta obra, que representa a tres caballos de vivos colores azules que miran hacia abajo frente a un paisaje de ondulantes colinas rojas, se caracteriza por sus brillantes colores primarios y un retrato que la simplicidad, y un profundo sentido de la emoción. Según la «Encyclopædia Britannica», «los contornos de los caballos, poderosamente simplificados y redondeados, encuentran eco en los ritmos del fondo del paisaje, uniendo a ambos animales y al escenario en un conjunto orgánico vigoroso y armonioso». [1] Se cree que las líneas curvas utilizadas para representar el tema tienen como objetivo enfatizar «una sensación de armonía, paz y equilibrio» en un mundo animal espiritualmente puro y que, al verlo, se permite a los seres humanos unirse a esta armonía. 2] Marc daba un significado o propósito emocional o psicológico a los colores que utilizaba en su obra: el azul se utilizaba para la masculinidad y la espiritualidad, el amarillo representaba la alegría femenina y el rojo encajaba el sonido de la violencia y de la materia básica. Marc utilizó el azul a lo largo de su carrera para representar la espiritualidad y se cree que su uso de colores vivos fue un intento de evitar el mundo material para evocar una esencia espiritual o trascendental[3][4][5] Este óleo sobre lienzo mide 41,625 pulgadas por 71,3125 pulgadas (sin marco) y no está firmado.