Obra maestra de diego velazquez

los cuadros más famosos de diego velázquez

…La deuda de Manet con Velázquez es evidente en las composiciones de Trapero y Actor trágico, con figuras de tamaño casi natural colocadas sobre un fondo ambiguo que dan a las obras un aspecto austero y teatral…

…Sus características técnicas son similares a las de los cuadros de Velázquez de finales de la década de 1620 y la comparación con los retratos de esa época revela similitudes tanto en la técnica como en la construcción pictórica…

Es una obra que transmite una cualidad de arrogancia y sensualidad, y es un punto de referencia en la historia del retrato barroco, al tiempo que ilustra la importancia de los retratos de Velázquez para la diplomacia española.

Peter Paul Rubens, Caravaggio, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn y Nicolas Poussin: estos son los cinco grandes nombres del Barroco, un periodo de excelencia que produjo una de las obras más importantes y famosas de la historia del arte occidental.

vieja friendo huevos

Como alguien a quien le gusta mirar el arte, pero sin educación en historia del arte, ni ninguna habilidad práctica para dibujar o pintar, pensé que sería genial educarme un poco más y compartir mis hallazgos con ustedes en mi blog.

Los maestros de la historia pintaron grandes obras de arte por muchas razones diferentes, pero hoy en día sirven principalmente como una ventana al pasado. El gran arte ha inmortalizado a sus creadores y sus métodos y se ha convertido en algo buscado por los coleccionistas adinerados, así como para el disfrute estético de todos los que aplauden en un museo.    Está ahí para ser apreciado.

No es necesario conocer las técnicas específicas que el artista empleó para lograr un determinado efecto, aunque tal vez ese conocimiento profundizaría la comprensión y, por tanto, el reconocimiento de lo que constituye una «obra maestra».

A lo largo de los siglos ha habido muchos cuadros gloriosos que han cautivado a la humanidad, pero también la han eludido; sus misteriosos significados han sido debatidos e interpretados por los estudiosos y críticos de arte a lo largo de los años, así que pensé que este sería un buen tema para una serie de entradas.

wikipedia

Diego Velázquez fue un pintor español que ocupó un lugar destacado en la corte del rey Felipe IV. Fue un artista individualista del período barroco contemporáneo, importante como retratista. Pintó decenas de retratos de la familia real española, de otras figuras europeas notables y de plebeyos, que culminaron con la realización de su obra maestra Las Meninas(1656).

El cuadro más famoso de Diego Velázquez es el fantástico e inusual retrato de familia «Las Meninas». Con este cuadro rompió las normas del retrato tradicional al intentar mostrarnos los entresijos de la corte real.

Según el análisis, el cuadro tiene cuatro puntos de enfoque diferentes. Uno de ellos es Margarita, de cinco años. El otro son sus damas de compañía y otros miembros de la corte. De ahí el nombre del cuadro, ya que Las Meninas significa doncellas, el otro punto es el Rey y la Reina de España. El último es el propio Velázquez.

El cuadro puede parecer sencillo a primera vista, pero en detalle Las Meninas es una composición de sorprendente complejidad.Lo más interesante del cuadro es que Velázquez incluyó al Rey y a la Reina sólo sus reflejos borrosos en el espejo de la pared.Por eso Velázquez juega con la perspectiva. Una de las opiniones es que el Rey y la Reina han perdido su importancia porque sólo están mirando a su hija. Sin embargo, esto significaría que Velázquez estaba pintando a la hija desde atrás, lo que haría un cuadro extraño.Otra opinión es que Velázquez está pintando al Rey y a la Reina que están de pie detrás de él y Margarita está de pie y observa a sus padres. Si este es el caso, Velázquez podría tratar de mantener a los sujetos lejos de la acción.Por otro lado, si consideramos que, quien está de pie frente al cuadro toma la posición que el Rey y la Reina han tenido.De esta manera Velázquez intenta humanizar a los Reales.

las meninas (picasso)

A partir del cuarto principal del siglo XIX, la obra de Velázquez fue un modelo para los pintores pragmáticos e impresionistas, en particular, Édouard Manet. Artistas de renombre, como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francis Bacon, han rendido homenaje a Velázquez reproduciendo algunas de sus obras más populares.

Los libros y el tintero aluden probablemente a su papel en la Corte española. El retrato fue pintado a finales de la década de 1630 ante la Torre de la Parada, una persecución del siglo XVI que Felipe hizo remodelar y alegrar para exponer su colección de cuadros.

El cuadro muestra a una mujer mayor sentada ante una olla de barro en la que está cocinando huevos. En el lado izquierdo hay un joven que la observa mientras sostiene una jarra de vino en una mano y un melón bajo el otro brazo.

Cristo está representado después de su restauración. La fuente de luz en esta obra entra por la izquierda y parece fijada en la cabeza de Cristo o cerca de ella. Los otros dos hombres parecen estar discutiendo.