Obras de francisco de goya

joan miró

Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español:  [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].

Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

diego velázquez

c. 1797-1800 La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro está protagonizado por una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene ciertamente una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria -La Maja Vestida- que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo Nacional del Prado

vincent van gogh

Francisco De Goya y Lucientes (30 de marzo de 1746, Fuendetodos, España – 16 de abril de 1828, Burdeos, Francia), artista consumadamente español cuyas múltiples pinturas, dibujos y grabados reflejaron las convulsiones históricas contemporáneas e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX.

Al igual que Velázquez, Goya fue un pintor de la corte española cuya mejor obra la realizó al margen de sus funciones oficiales. Es conocido por sus escenas de violencia, especialmente las provocadas por la invasión francesa de España. La serie de grabados Los desastres de la guerra (1810-14) recoge los horrores de la invasión napoleónica. Entre sus obras maestras en pintura se encuentran La maja desnuda y La maja vestida (c. 1800-05). También pintó encantadores retratos, como el de la señora Sabasa García.

Por la atrevida técnica de sus pinturas, la inquietante sátira de sus grabados y su creencia de que la visión del artista es más importante que la tradición, a menudo se llama a Goya «el primero de los modernos». Su retrato intransigente de su época marca el inicio del realismo del siglo XIX.

wikipedia

Francisco de Goya’s work enjoys universal fame for its spectacular quality, modernity and commitment. The master of Fuendetodos was a pioneer in technique and subject matter; a nonconformist in a society in which he never fit in, but which surrendered to his dazzling art.

The Prado Museum is one of the best art galleries in the world. And if there are some rooms that attract visitors like a magnet, those are the ones that house the works of Francisco de Goya: one of the most important, charismatic and iconoclastic painters in the history of painting, worldwide. His Black Paintings and his series of engravings arouse admiration for their surprising modernity and their break with the canons; his costumbrist canvases, his portraits and his religious paintings dazzle for the light they emit and for the contemporaneity of his brushstroke, which makes them almost pre-impressionist works. His concept of art transcended the mere reflection of his surroundings, interpreting his work as something in constant evolution: «time also paints», he said on more than one occasion.