Las bañistas de cezanne

Las bañistas de cezanne

Los bañistas

A través de sus estudios de grupos de bañistas al aire libre, Paul Cézanne reconcibe un tema clásico en un lenguaje pictórico moderno. Aunque está claramente relacionado, Las bañistas no es un estudio para ninguno de los lienzos monumentales de bañistas que el artista dejó inacabados a su muerte; se trata más bien de una obra independiente y exploratoria pintada con un toque más ágil. A pesar de su complejidad compositiva, conserva la ligereza de una acuarela, con finas pinceladas paralelas y guiones y zonas de lienzo imprimado en blanco que se muestran a través de la pintura.

Jacques Zoubaloff (1876-1941), París; venta, París, Galerie Georges Petit, 16-17 de junio de 1927, lote 113 (ilustración). Jos. Hessel, París [según Rewald 1996]. Paul Rosenberg and Co., París, 1928 [véase Nueva York 1928]. Chester H. Johnson Gallery, Chicago [según Chicago 1933]. Mrs. Robert R. McCormick (fallecida en 1939), Chicago hacia 1929 [véase el material de la exposición de Chicago1929, Archivos de Arte Americano, copia en el archivo curatorial]; Coronel Robert R. McCormick; donado al Instituto de Arte, 1942.

Cuadros de cézanne

Las bañistas (en francés: Les Grandes Baigneuses) es un óleo del artista francés Paul Cézanne expuesto por primera vez en 1906. El cuadro, que se expone en el Museo de Arte de Filadelfia, es el más grande de una serie de cuadros de bañistas de Cézanne; los otros se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la National Gallery de Londres, la Fundación Barnes de Pensilvania y el Instituto de Arte de Chicago. [1] [2] [3] [4] Denominado en ocasiones como Grandes bañistas o Grandes bañistas para distinguirlo de las obras más pequeñas, el cuadro está considerado como una de las obras maestras del arte moderno,[2] [5] y a menudo se considera la mejor obra de Cézanne[6].

Cézanne trabajó en el cuadro durante siete años, y quedó inacabado en el momento de su muerte en 1906[7]. El cuadro fue adquirido en 1937 por 110.000 dólares con fondos de un fideicomiso para el Museo de Arte de Filadelfia por su principal benefactor, Joseph E. Widener[1][2].

Con cada versión de las Bañistas, Cézanne se alejó de la presentación tradicional de los cuadros, creando intencionadamente obras que no atrajeran al espectador novato[9]. Lo hizo para evitar las modas pasajeras y dar una cualidad intemporal a su obra, y con ello allanó el camino para que los futuros artistas hicieran caso omiso de las tendencias actuales y pintaran obras que atrajeran por igual a todas las generaciones[9] Las mujeres desnudas abstractas presentes en las Grandes Bañistas dan al cuadro tensión y densidad. [Es excepcional entre sus obras en cuanto a las dimensiones simétricas, con la adaptación de las formas de los desnudos al patrón triangular de los árboles y el río[10]. Utilizando la misma técnica empleada en la pintura de paisajes y naturalezas muertas, Grandes bañistas recuerda a la obra de Tiziano y Peter Paul Rubens[11]. También se hacen a menudo comparaciones con el otro famoso grupo de mujeres desnudas de la misma época, Les Demoiselles d’Avignon de Picasso[12][13].

Paul cézanne

Alrededor de 200 obras de Cézanne representan a bañistas desnudos masculinos y femeninos, solos o en grupo, en un paisaje. Este gran cuadro es uno de los tres cuadros de bañistas que Cézanne realizó durante la última década de su vida. El tema de las mujeres que se relajan en un claro del bosque bajo un cielo azul se inspira en la tradición clásica de las escenas pastorales de figuras desnudas o semidesnudas en un paisaje idealizado. Más concretamente, recuerda a los cuadros de ninfas y diosas bañándose, especialmente a las escenas mitológicas del arte renacentista veneciano. Sin embargo, el cuadro de Cézanne no tiene una fuente narrativa o literaria clara. La composición, que recuerda la base piramidal de una montaña, así como el uso del color, sirven para integrar a las mujeres en el paisaje. Los últimos cuadros de Cézanne podrían considerarse como su última celebración de la naturaleza y de nuestra unión con ella.

Los grandes elementos de los bañistas

Las bañistas (en francés: Les Grandes Baigneuses) es un óleo del artista francés Paul Cézanne expuesto por primera vez en 1906. El cuadro, que se expone en el Museo de Arte de Filadelfia, es el más grande de una serie de cuadros de bañistas de Cézanne; los otros se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la National Gallery de Londres, la Fundación Barnes de Pensilvania y el Instituto de Arte de Chicago. [1] [2] [3] [4] Denominado en ocasiones como Grandes bañistas o Grandes bañistas para distinguirlo de las obras más pequeñas, el cuadro se considera una de las obras maestras del arte moderno,[2] [5] y a menudo se considera la mejor obra de Cézanne[6].

Cézanne trabajó en el cuadro durante siete años, y quedó inacabado en el momento de su muerte en 1906[7]. El cuadro fue adquirido en 1937 por 110.000 dólares con fondos de un fideicomiso para el Museo de Arte de Filadelfia por su principal benefactor, Joseph E. Widener[1][2].

Con cada versión de las Bañistas, Cézanne se alejó de la presentación tradicional de los cuadros, creando intencionadamente obras que no atrajeran al espectador novato[9]. Lo hizo para evitar las modas pasajeras y dar una cualidad intemporal a su obra, y con ello allanó el camino para que los futuros artistas hicieran caso omiso de las tendencias actuales y pintaran obras que atrajeran por igual a todas las generaciones[9] Las mujeres desnudas abstractas presentes en las Grandes Bañistas dan al cuadro tensión y densidad. [Es excepcional entre sus obras en cuanto a las dimensiones simétricas, con la adaptación de las formas de los desnudos al patrón triangular de los árboles y el río[10]. Utilizando la misma técnica empleada en la pintura de paisajes y naturalezas muertas, Grandes bañistas recuerda a la obra de Tiziano y Peter Paul Rubens[11]. También se hacen a menudo comparaciones con el otro famoso grupo de mujeres desnudas de la misma época, Les Demoiselles d’Avignon de Picasso[12][13].