Max beckmann family picture

Análisis del cuadro de la familia max beckmann

current03:35, 3 de enero de 2021671 × 439 (833 KB)Frypie (talk | contribs){{artwork | artist = {{creator:Max Beckmann}} | wikidata = Q19883815 | fuente = https://www.moma.org/collection/works/78507 }} Categoría:Max Beckmann

Este archivo contiene información adicional, como los metadatos Exif, que pueden haber sido añadidos por la cámara digital, el escáner o el programa de software utilizado para crearlo o digitalizarlo. Si el archivo ha sido modificado con respecto a su estado original, es posible que algunos detalles, como la marca de tiempo, no reflejen completamente los del archivo original. La marca de tiempo es tan precisa como el reloj de la cámara, y puede ser completamente errónea.

Guernica

Casi podría llamarse arte político, pero las torturadas alegorías nunca revelan del todo su clave. Casi podría llamarse expresionismo, pero él mismo no lo haría, y sus imágenes rara vez abandonan sus colores sobrios, sus contornos sólidos y su pasado mítico. Casi podría llamarse Modernismo, pero las pesadas narraciones, los gruesos cuerpos y los sombríos rostros también desprecian tales experimentos.

Max Beckmann tenía mucho de qué quejarse. Vivió la caída de un imperio, la República de Weimar y el Tercer Reich. Fue testigo de primera mano del coste humano de la Primera Guerra Mundial, como enfermero. Cuando los nazis confiscaron y expusieron el «arte degenerado», se llevaron más de Beckmann que de cualquier otro. Al terminar su carrera en Estados Unidos, con tres periodos de docencia en otros tantos años, es posible que incluso tuviera que renunciar a la vestimenta formal en clase.

Uno puede verlo desde la primera sala del MoMA QNS. Una escena de playa de alrededor de 1910 recuerda a los bañistas desde Paul Cézanne y el dibujo de Cézanne hasta Henri Matisse, con Matisse y Picasso enfrentados por el camino. En sus grupos enfrentados, sus brazos extendidos y el mar en blanco detrás de ellos, también recuerda a Edgar Degas. Degas utilizó exactamente esos motivos en 1864, para Jóvenes espartanos haciendo ejercicio. El objetivo de Beckmann se remonta al Modernismo en su origen.

Las meninas

Y entonces encontré justo la lectura durante un intento de limpiar mis estanterías. Sacando un polvoriento ejemplar de Teorías del Arte Moderno, el indispensable compendio de Herschel B. Chipp de declaraciones, manifiestos y observaciones de artistas, críticos y diversos personajes atípicos, lo abrí en una página al azar. Allí leí que «el arte es creativo para la realización, no para la diversión; para la transfiguración, no para el juego». El escritor continúa:

Hay dos mundos: el de la vida espiritual y el de la realidad política. Ambos son manifestaciones de la vida que a veces pueden coincidir, pero que son muy diferentes en principio. Debo dejar que ustedes decidan cuál es el más importante.

Lo que sigue es una afirmación, aunque quijotesca, de la primacía del arte frente a la devastación, escrita nada menos que por un refugiado que huye de una cultura trastocada por un grupo de demagogos empeñados en la dominación del mundo, en la pureza étnica, y con pocos reparos en el coste que estos objetivos pueden tener en vidas humanas. «Hay que restablecer la simpatía y la comprensión humanas… en medio de una agitación mundial sin límites». «Sobre mi pintura», una conferencia de 1938 del artista alemán Max Beckmann, tiene ecos de la vida, aquí, en el siglo XXI.

El artista y su esposa

Max Carl Friedrich Beckmann (12 de febrero de 1884 – 27 de diciembre de 1950) fue un pintor, dibujante, grabador, escultor y escritor alemán. Aunque se le clasifica como artista expresionista, rechazó tanto el término como el movimiento[1] En la década de 1920, se le asoció con la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit), una derivación del expresionismo que se oponía a su introvertido emocionalismo. Incluso cuando trataba temas ligeros, como los artistas de circo, Beckmann solía tener un trasfondo de mal humor o malestar en sus obras. En la década de 1930, su obra se hizo más explícita en cuanto a imágenes terroríficas y formas distorsionadas, con una combinación de realismo brutal y crítica social, coincidiendo con el auge del nazismo en Alemania[2].

Max Beckmann nació en el seno de una familia de clase media en Leipzig, Sajonia. Desde su juventud se enfrentó a los antiguos maestros. Sus traumáticas experiencias en la Primera Guerra Mundial, en la que se alistó como enfermero, coincidieron con una dramática transformación de su estilo, que pasó de las representaciones académicamente correctas a una distorsión de la figura y el espacio, reflejando su alterada visión de sí mismo y de la humanidad[3].