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Expresionismo obras de arte
Cubismo
El color, en particular, puede ser vivo y no naturalista en el arte expresionista; la pincelada suele ser suelta, y la aplicación de la pintura es abundante y con textura. El arte expresionista suele ser emotivo y místico. Puede considerarse una continuación del Romanticismo.
Edvard Munch fue un pintor expresionista nacido en Noruega. El Grito, su obra más famosa, se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del arte mundial. Fue una de las principales figuras del expresionismo alemán y del estilo de arte que le siguió a finales del siglo XX, debido al profundo sufrimiento mental que se manifiesta en muchas de sus obras.
Munch pasó la mayor parte de su tiempo entre 1892 y 1908 en París y Berlín; en 1909 decidió volver a su ciudad natal y regresar a Noruega. Gran parte de la obra de Edvard Munch durante este tiempo reflejaba su amor por la naturaleza, y también se notó que los tonos y colores que utilizaba en estas pinturas añadían más color y parecían un poco más alegres que la mayoría de las obras anteriores que había realizado en años anteriores.
El tono negativo que se apreciaba en muchas de sus obras anteriores se había desvanecido un poco, y parece que estaba adoptando un tono más colorido, caprichoso y alegre con las piezas que creaba, en lugar de la forma oscura y sombría con la que había tendido a trabajar al principio de su carrera.
¿quién de los siguientes artistas no está asociado al expresionismo?
1903Der Blaue ReiterArtista: Wassily Kandinsky Este lienzo pionero es una imagen aparentemente sencilla -un jinete solitario corriendo por un paisaje-, pero representa un momento decisivo en el desarrollo del lenguaje pictórico de Kandinsky. La ladera moteada por el sol revela un gran interés por los contrastes de luz y oscuridad, así como por el movimiento y la quietud, todos ellos temas importantes a lo largo de su obra. El lienzo de Kandinsky se convirtió en el emblema de las posibilidades expresivas de la vanguardia de Múnich, y constituyó un nexo de unión entre el postimpresionismo y el naciente movimiento expresionista. Se trata de la obra homónima de la que el colectivo derivó su nombre en 1911. Óleo sobre lienzo – Colección privada
Imágenes de obras de arte 1909Hans Tietze y Erica Tietze-ConratArtista: Oskar Kokoschka Los estimados historiadores del arte Hans Tietze y Erica Tietze-Conrat encargaron este retrato de Kokoschka para su colección de arte. El fondo colorido y los gestos concentrados de las figuras representan a la pareja como «personalidades cerradas y llenas de tensión», como las calificó el artista. Como en muchos de sus retratos, Kokoschka se centra en el drama interior de sus sujetos, utilizando aquí las manos nerviosas de la pareja como punto focal de su ansiedad. Su representación muestra la forma en que el artista percibía la psique de la pareja, y no necesariamente su apariencia física y naturalista. La representación emocional de Kokoschka es emblemática del estilo expresionista. Los colores abstractos y arremolinados que oscurecen el fondo y surgen alrededor de ellos son característicos de las representaciones frenéticas y sin profundidad del espacio de Kokoschka en toda su obra. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte Moderno de Nueva York
Música expresionista
Por supuesto, tenemos que empezar con Vincent van Gogh. Posiblemente el artista más famoso del siglo XIX, la vida de van Gogh es una mezcla de deleite y desesperación. Sus expresivas pinceladas, que envolvían paisajes y escenas nocturnas, se dejan sentir en las obras de los artistas expresionistas que le sucedieron.
El grito. No hace falta decir mucho más para justificar la inclusión de Edvard Munch en esta lista. En su obra de 1893, la inquietante sensación captada trasciende el lienzo y envuelve al espectador en el mundo de Munch. Por muy vibrante que sea el expresionismo, es esta visión distanciada e incómoda del mundo que se percibe lo que da a este estilo su ventaja. Munch proporcionó a los artistas una nueva perspectiva sobre cómo debe representarse la propia mentalidad en el lienzo.
Los retratos distorsionados de Francis Bacon son una visión estimulante. Sus obras de pesadilla fueron el resultado de un intento de Bacon por transmitir las heridas y el trauma de una sociedad que se recuperaba de la Segunda Guerra Mundial. El siniestro retrato de Bacon del rostro humano, como se ve en su serie de «Papas gritones», era quizá un retrato del lado inquietante de todo lo que percibimos como digno de confianza.
Artistas expresionistas modernos
InicioArteEl expresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasEl expresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasEl expresionismo se caracterizó por las pinceladas amplias, los estallidos de colores brillantes y los estilos abstractos. Su objetivo era expresar más que representar la realidad física.12 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, licenciada en Historia del ArteEl postre: Armonía en rojo de Henri Matisse (también conocido como Habitación roja o Armonía en rojo), 1908, Museo del Hermitage
El expresionismo como movimiento artístico puede ser muy amplio y difícil de caracterizar. Abarca diferentes países, medios, movimientos y periodos. Por lo tanto, el arte expresionista no se define por un conjunto de principios estéticos, sino como una herramienta de expresión y comentario social. A continuación se presentan 10 cuadros emblemáticos que representan la naturaleza evocadora y dinámica del periodo expresionista.
Edvard Munch está considerado como uno de los artistas más significativos e influyentes del modernismo. Formó parte del movimiento simbolista y fue pionero de la pintura expresionista. Recibió la influencia de los impresionistas y postimpresionistas de París, como Claude Monet, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Su carrera duró casi 60 años y produjo numerosas obras maestras modernas.