Cuadros de matisse imagenes

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In the Studio es una serie dedicada a la documentación fotográfica de artistas en sus espacios de trabajo. A lo largo de más de siete décadas, los fotógrafos miembros de Magnum han capturado imágenes de los santuarios interiores de muchos artistas, a menudo forjando en el proceso una larga colaboración laboral o creativa con ellos. Las imágenes tomadas en los estudios de los artistas, en compañía de sus creativos ocupantes, revelan todo tipo de cosas, desde conocimientos sobre las técnicas y los procesos de fabricación hasta el desorden más iluminador y tranquilizador, y pistas sobre la vida personal de los individuos más allá de su conocida producción artística.

La relación de Henri Cartier-Bresson con el artista Henri Matisse comenzó en circunstancias inusuales. Tomado como prisionero de guerra por los alemanes en 1940, Cartier-Bresson escapó de un campo de trabajo en su tercer intento en 1943 y pasó a formar parte de una organización clandestina de ayuda a los prisioneros. Durante este tiempo, mientras el joven de 36 años se escondía en Francia, el editor Pierre Braun le pidió que fotografiara a escritores y artistas para un proyecto de libro que nunca se materializó.    Este encargo hizo que Cartier-Bresson conociera a algunas de las figuras creativas más destacadas de la época. Una de ellas fue Matisse.

el placer de vivir

Henri Matisse fue un pintor, dibujante, escultor y grabador francés. Conocido por su uso del color, su obra se considera responsable de sentar las bases de las artes plásticas modernas, junto con la de Pablo Picasso y Marcel Duchamp. A los 18 años estudió derecho y trabajó como administrador judicial. Pero, tras un ataque de apendicitis, durante el cual su madre le dio pinturas y un caballete para pasar el tiempo, empezó a dibujar, y pronto dejó la carrera de derecho para seguir su carrera artística, para consternación de su padre.

Conoció las obras de Van Gogh, prácticamente desconocido en aquella época, en 1897 y 1898, cuando visitó a su amigo, el pintor John Peter Russell, en la isla de Belle Ile, lo que cambió totalmente su estilo de pintura. Amante de todo el arte, se sumergió en la obra de sus compañeros pintores, y a menudo se endeudó comprando la obra de otros artistas. También recibió mucha inspiración de la obra de otros artistas, inspirándose en fuentes tan variadas como el arte japonés, el impresionismo, el postimpresionismo y el puntillismo.

fauvismo

Esta obra se llama El caracol. ¿Te parece la concha en espiral de un caracol? (También hay un pequeño caracol secreto escondido en la imagen, ¿puedes verlo? Si te fijas bien, puede que veas la forma de un pequeño caracol en la parte superior del cuadrado morado). El caracol muestra el interés de Matisse por los colores vivos. Ha dispuesto los colores complementarios uno al lado del otro para crear un efecto vibrante. Por ejemplo, el verde toca al rojo y el azul está junto al naranja. El caracol es un collage hecho con trozos de papel pintado con colores brillantes que se han recortado y pegado en un lienzo. Pero Matisse también realizó pinturas y esculturas.

Este cuadro fue realizado mucho antes en la vida de Matisse. Es más realista que El caracol, y los colores no son tan brillantes. Pero, al igual que en sus últimos collages, también ha utilizado formas bastante sencillas en este cuadro. La mujer parece muy sumida en sus pensamientos, me pregunto qué estará pensando… Matisse empezó a utilizar el collage a medida que se hacía mayor. Utilizaba papel de colores vivos y tijeras para recortar formas, animales, hojas, bailarinas y flores, y luego las disponía

la danza ii

Matisse es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes desarrollos en pintura y escultura[2][3][4][5].

El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los fauves. Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y el patrón decorativo. En 1917 se trasladó a un suburbio de Niza, en la Riviera francesa, y el estilo más relajado de su obra durante la década de 1920 le valió el reconocimiento de la crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa[6] A partir de 1930 adoptó una simplificación más audaz de las formas. Cuando su mala salud le impidió pintar en sus últimos años, creó una importante obra en forma de collage de papel recortado.

Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el departamento del Norte, en el norte de Francia, hijo mayor de un rico comerciante de cereales[8] y creció en Bohain-en-Vermandois, Picardía, Francia. En 1887 fue a París a estudiar derecho, y tras obtener su título trabajó como administrador judicial en Le Cateau-Cambrésis. Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le llevara material artístico durante un periodo de convalecencia tras un ataque de apendicitis. Descubrió «una especie de paraíso», como lo describió más tarde,[9] y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre[10][11].