Monje a la orilla del mar

El árbol solitario

Este único cuadro inspiraría a muchos artistas a pintar al hombre en el camino de la naturaleza, incluyendo a Gustave Courbet, que crearía La costa cerca de Palavas en 1854.El pintor Carl Gustav Carus tenía su propio título para este cuadro: Vagabundo en la orilla del mar.

Basta con mirar esa figura con las manos en la cara. Las guerras napoleónicas habían hecho mella en el espíritu de Friedrich. Dos pinturas nacieron de este sentimiento: Monje junto al mar y Abadía en el bosque de robles.

La exposición en la Academia de Arte de Berlín en 1810 puso de relieve a Friedrich y le permitió ganar dinero. Después de todo, era la capital de Prusia. Friedrich se encontraba en una ola de prosperidad, ya que tras la exposición de la Academia de Berlín, nuestro pintor existencialista favorito fue elegido miembro de la misma. Friedrich incluso llamó la atención del Rey. El rey Federico Guillermo III acabó comprando los dos cuadros realizados en la melancolía de Friedrich. Al parecer, la grandeza de la naturaleza en contraste con el pequeño hombre de pie en el horizonte causó impacto en la familia real.  Fue el príncipe heredero quien convenció a su padre para que comprara los cuadros, a pesar de que Prusia estaba cerca de la quiebra tras recibir una sangrienta paliza en las guerras napoleónicas. Tal vez el sombrío cuadro le habló al príncipe.

Resumen del monje junto al mar

«Humano insensato. Incluso si fueras tan arrogante como para intentar, desde la mañana hasta el hundimiento de la medianoche, comprender el desconocido más allá, no desentrañarías la oscuridad del futuro «Como un verdadero romántico alemán, Caspar David Friedrich se planteaba las grandes preguntas con su cuadro Monje junto al mar. ¿Qué importancia podemos tener, como seres humanos, en el gran esquema de las cosas? ¿Cómo podemos saber lo que viene después de la muerte, y debemos siquiera pasar nuestro tiempo en la tierra tratando de averiguarlo? Todo lo que vemos es un vasto cielo nublado con algunas gaviotas y una playa con un monje diminuto y contemplativo. Heinrich von Kleist escribió: «como en su monotonía e ilimitación no tiene más primer plano que el marco, al verlo es como si le hubieran cortado a uno los párpados».

Te encuentras en la arena, en la escala de grises de la «pintura de fondo», en un paisaje sonoro sensible y ominoso de viento y agua. Las gaviotas vuelan a tu alrededor. Un poco más lejos está el monje, mirando a lo lejos. En lugar de observarlo desde atrás, puedes acercarte y caminar a su alrededor, aunque no reconocerá tu presencia. Al apartar la vista de él para mirar a su alrededor, se desvanece y te deja solo en la interminable playa. Una gaviota sigue tu mirada y deja un rastro de pintura, permitiéndote pintar de colores la playa y el cielo, convirtiendo el mundo en la imagen de Monk by the Sea que conocemos hoy.

El temerario luchador

Por su falta de preocupación por crear la ilusión de profundidad, El monje junto al mar fue la composición más radical de Friedrich. Las amplias extensiones del mar y del cielo destacan la exigua figura del monje, de pie ante la inmensidad de la naturaleza y la presencia de Dios[3].

Una sola figura, vestida con un largo traje, se encuentra sobre una duna baja salpicada de hierba. La figura, normalmente identificada como un monje, se ha vuelto casi completamente hacia el espectador y contempla un mar agitado y un cielo gris y vacío que ocupa aproximadamente tres cuartas partes del cuadro. No está claro si está de pie sobre una roca alta o sólo en una suave pendiente hacia el mar. La duna forma un triángulo inexpresivo en la composición, en cuyo punto más alejado se encuentra la figura. En contraste con el oscuro océano hay varias olas blancas que a veces se confunden con gaviotas.

Aunque los cuadros de Friedrich son paisajes, los diseñaba y pintaba en su estudio, utilizando bocetos dibujados libremente en plein air, de los que elegía los elementos más evocadores para integrarlos en una composición expresiva. La composición de El monje junto al mar muestra evidencias de este proceso reductor, ya que Friedrich eliminó elementos del lienzo después de haberlos pintado. Recientes investigaciones científicas han revelado que inicialmente había pintado dos pequeños veleros en el horizonte, que posteriormente eliminó[2]. Friedrich siguió modificando los detalles del cuadro hasta su exposición -al gris del cielo se le añadió el azul, con estrellas y una luna-, pero la composición básica siempre se mantuvo igual[4].

Alte nationalgaleriemuseum de berlín, alemania

Por su falta de preocupación por crear la ilusión de profundidad, El monje junto al mar fue la composición más radical de Friedrich. Las amplias extensiones del mar y del cielo resaltan la exigua figura del monje ante la inmensidad de la naturaleza y la presencia de Dios[3].

Una sola figura, vestida con un largo traje, se encuentra sobre una duna baja salpicada de hierba. La figura, normalmente identificada como un monje, se ha vuelto casi completamente hacia el espectador y contempla un mar agitado y un cielo gris y vacío que ocupa aproximadamente tres cuartas partes del cuadro. No está claro si está de pie sobre una roca alta o sólo en una suave pendiente hacia el mar. La duna forma un triángulo inexpresivo en la composición, en cuyo punto más alejado se encuentra la figura. En contraste con el oscuro océano hay varias olas blancas que a veces se confunden con gaviotas.

Aunque los cuadros de Friedrich son paisajes, los diseñaba y pintaba en su estudio, utilizando bocetos dibujados libremente en plein air, de los que elegía los elementos más evocadores para integrarlos en una composición expresiva. La composición de El monje junto al mar muestra evidencias de este proceso reductor, ya que Friedrich eliminó elementos del lienzo después de haberlos pintado. Recientes investigaciones científicas han revelado que inicialmente había pintado dos pequeños veleros en el horizonte, que posteriormente eliminó[2]. Friedrich siguió modificando los detalles del cuadro hasta su exposición -al gris del cielo se le añadió el azul, con estrellas y una luna-, pero la composición básica siempre se mantuvo igual[4].