Musica de los ochenta y noventa

Livin’ on a prayer

Tras su aclamado recopilatorio de 2016 de lo más destacado de los años 70 y 80 de Carl Stone, Unseen Worlds (Laurie Spiegel, Dickie Landry) lanza una continuación. Electronic Music From The Eighties And Nineties contiene algunas de las obras más cerebrales y hermosas del compositor electrónico. Estas piezas evolucionan con una lentitud de magma, con bucles que crecen y decrecen a lo largo de varios minutos. A veces se intercalan con muestras sorprendentes, como en el caso de «Sonali», un fragmento de un coro de Mozart. A pesar de su ritmo lento, estos números son siempre estimulantes, más que letárgicos. Esta compilación es la primera vez que se publica «Mae Yao».

Música rock de los 80 y 90

Cálidos drones electrónicos glitchy que se sitúan en una bonita línea entre, Eno, Harold Budd y el pastiche electrónico de las bandas de Kranky records y Eleh que siguieron los pasos de Carl Stone. Perfecto para una mañana nublada, con el café en la mano, avanzando perezosamente hacia el día.

Me encanta este álbum por la primera pista; el resto es sólo un extra.Banteay Srey es como la canción de la ballena. Es lúgubre, hermoso; se despliega lentamente, se repite, se modula y crece. Resuena en capas; comunica algo más profundo que el pensamiento y es tan rico en sentimientos que resulta casi abrumador. Los punteos de Sonali son magníficos, y los demás también lo son, pero Banteay Srey es una obra maestra.

Electronic Music from the Eighties and Nineties presenta el lado tranquilizador y alucinante de la composición de Stone, que evoluciona lentamente y se desplaza en el tiempo. Aunque no siempre podemos identificar la fuente, podemos oír que sus sonidos proceden de alguna parte, y que existe una versión «correcta» o «completa» de ellos en teoría; y así podemos oír cuando se modifican. Lo que impulsa la música de Stone es la fluidez que extrae de esas diferencias: la forma en que un gamelán indonesio se transforma en un coro construido a partir de una vocalista femenina a lo largo de los veintitrés minutos de «Mae Yao», la aparición por sorpresa de un coro de Mozart a partir de los sintetizadores y los saltos de tono de «Sonali», o la evolución lenta y ambiental de «Banteay Srey». «Woo Lae Oak», editada por primera vez en una sola cara, es una excepción. Sus muestras -una cuerda de trémolo y una botella que se sopla por encima como si fuera una flauta- son sencillas en extremo. Sin embargo, el sello de Stone está claramente presente, localiza las propiedades emocionales inherentes a los sonidos -el estaño

Aquí esperando

Tras la aclamada colección de 3LP, Electronic Music from the Seventies and Eighties, Unseen Worlds ha compilado una segunda colección de 2LP de obras favoritas e inéditas de Carl Stone. Electronic Music from the Eighties and Nineties presenta el lado relajante y alucinante de las composiciones de Stones, que evolucionan lentamente y se mueven en el tiempo. Aunque no siempre podemos identificar la fuente, podemos oír que sus sonidos proceden de algún lugar, y que existe una versión correcta o completa de ellos en teoría; y así podemos oír cuando se modifican. Lo que impulsa la música de Stones es la fluidez que extrae de esas diferencias: la forma en que un gamelán indonesio se transforma en un coro construido a partir de una vocalista femenina en el transcurso de los veintitrés minutos de Mae Yaos, la aparición por sorpresa de un coro de Mozart a partir de los sintetizadores y los glitches de Sonali, o la evolución lenta y ambiental de Banteay Srey. Woo Lae Oak, editado por primera vez en una sola cara, es una excepción. Sus muestras -una cuerda de trémolo y una botella que se sopla por encima como si fuera una flauta- son sencillas en extremo. Sin embargo, el sello de Stone está claramente presente, localiza las propiedades emocionales inherentes a los sonidos -la anticipación hormigueante de la cuerda y la nobleza tranquila del viento- y los lleva a un territorio expresivo inesperado.

No hables

Pero el sonido de los 80 era mucho más que la suma de sus excentricidades, y hay una enorme diferencia entre una ‘canción de los 80’ y una ‘canción de los 80’. Esta es la década que nos dio Prince y Madonna, MJ y NWA. Los incondicionales de la Nueva Ola, como Talking Heads y Devo, encontraron nuevos caminos, mientras que artistas trascendentales como Marvin Gaye y Paul Simon ofrecieron algunos de los mejores trabajos de su carrera. Y a medida que avanzaba la década, la ola del rap se convirtió en un tsunami que cambió la cara de la música pop.

A la hora de elaborar nuestra lista de lo mejor de los 80, había que tener en cuenta muchas cosas: El impacto duradero, la relevancia cultural, la musicalidad real, lo pegadizo, lo genial y, por supuesto, la nostalgia. Pero, sobre todo, hemos seleccionado las canciones más divertidas, limitando la lista a una por artista. Desde obras geniales que definen el género hasta canciones de fantasía, éstas son las mejores canciones de la década de 1990. Y no te pongas nervioso: Se ha colado alguna canción de hair metal.