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Vestimenta siglo xvi españa
Ropa del siglo xvi campesina
Los farthingales eran faldas de aro en forma de campana hechas con hueso de ballena, tela e intrincadas jaulas de alambre bajo la ropa de las mujeres. Este estilo era engorroso para las mujeres del Renacimiento y tardaban horas en vestirse. La vestimenta tradicional española estuvo muy influenciada por la cultura morisca, que dominó parte de la Península Ibérica desde el año 711 hasta su expulsión en 1492. La cultura morisca popularizó los ricos bordados con la introducción del uso de joyas (a menudo en forma de botones) y de perfumes, así como de pesadas fajas y cuellos.
El color negro se hizo popular para eventos especiales y tanto hombres como mujeres llevaban pesados collares de oro con piedras preciosas. La ropa en España solía estar hecha de tejidos ricos y pesados y decorada con hilos de oro o plata. Pero estos estilos españoles no evolucionaron con los rápidos cambios de los tiempos. Como resultado, la moda tradicional española acabaría por quedar desfasada y daría paso al dominio francés. Ciudades como París fueron más innovadoras y comenzaron a liderar la moda europea del siglo XVII.
Moda de los años 1550
La inspiración para este traje surgió al hojear 20.000 años de moda, de François Boucher, y al encontrar el cuadro de la emperatriz Isabel de Portugal, realizado por Tiziano. Así que en el año siguiente a ese descubrimiento me embarqué en la confección del vestido y en la búsqueda de más información sobre Isabel y sobre la ropa y la historia de España. Esto me llevó a encontrar más imágenes de la vestimenta española de principios del siglo XVI, tanto del vestido interior como del exterior.
Limitada por los fondos, no pude comprar seda, lana o lino auténticos, pero aparte del forro de las mangas, el traje está hecho de fibras naturales: algodón. Presentaré esta documentación en secciones: ropa interior, ropa exterior y accesorios. Lo primero es la ropa interior…
Chemise – He intentado copiar el estilo de la chemise que se ve en el cuadro: mangas onduladas, parte delantera cerrada, escote alto, con un pequeño volante en el escote y los puños. El chemise es de gasa de algodón. En cuanto al contenido de la tela, había chemises de algodón en el armario de Isabella.
Cajones – Mencionados en el armario de Isabel y de su suegra, la reina Juana (la loca), decidí incluirlos también en mi armario. Encontré fotos de ropa interior italiana existente y seguí ese ejemplo para el diseño. Se hacían en la época de algodón o lino. Se inspiran en la influencia árabe.
Ropa del siglo xvi italia
La alta sociedad española impuso un estilo dominado por el decoro y la formalidad. Las rígidas prendas negras se convirtieron en símbolo de poder y nobleza, y las cortes europeas y los virreinatos americanos comenzaron a «vestirse de español».
Si el negro se convirtió en el símbolo de una clase social privilegiada, se debió a la calidad del tinte, llamado «ala de cuervo». Llegó desde América, concretamente desde México y su elevado coste hizo de este color un lujo que muchos deseaban pero pocos podían permitirse. Fue Felipe II quien decretó por ley esta austeridad por razones morales y económicas, estilo que perduró hasta Felipe III y Felipe IV.
El jubón, una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura, se llevaba encima de una camisa, ajustada al cuerpo. Los muslos se cubrían con calzones con aberturas. Las medias eran blancas y cubrían toda la pierna.
Los cuellos blancos de las gorras contrastaban con la sombría vestimenta. Esta prenda, confeccionada con telas finas procedentes de los Países Bajos, se teñía con polvos para darle un tono azul claro. Con el paso de los años, los cuellos de gola aumentaron de tamaño hasta el gobierno de Felipe III, cuando se necesitaron cuellos clericales para sujetarlos. Los puños blancos hacían juego con la gola.
Venta de ropa del siglo xvi
La moda del periodo 1550-1600 en la ropa de Europa Occidental se caracterizó por una mayor opulencia. Los tejidos en contraste, las rayas, los bordados, los adornos aplicados y otras formas de ornamentación superficial siguieron siendo prominentes. La silueta ancha, cónica para las mujeres con anchura en las caderas y ampliamente cuadrada para los hombres con anchura en los hombros, había alcanzado su punto álgido en la década de 1530, y a mediados de siglo volvía a estar de moda una línea alta y estrecha con cintura en V. Las mangas y las faldas de las mujeres comenzaron entonces a ensancharse de nuevo, con un énfasis en los hombros que continuaría hasta el siglo siguiente. La prenda característica de la época era la gola, que comenzó como un modesto volante unido a la cinta del cuello de una camisa o un blusón y se convirtió en una prenda independiente de lino fino, adornada con encajes, cortes o bordados, y moldeada en pliegues nítidos y precisos con almidón y planchas calientes.
Las gorras de lino pasaron de ser un estrecho volante en el cuello y las muñecas a un amplio estilo de «rueda de carro» que requería un soporte de alambre en la década de 1580. Las gorras se llevaban en toda Europa, tanto por hombres como por mujeres de todas las clases, y se confeccionaban con trozos rectangulares de lino de hasta 19 yardas[5].
