Renacimiento obras de arte

Importancia del arte renacentista

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del periodo de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un «hombre ideal» que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

Renacimiento italiano…

Esta obra de arte es claramente del Renacimiento, ya que contiene material religioso, tiene un fondo escénico que no es de un solo color, y también es muy detallada y realista. El pintor de esta obra pintó en realidad dos de ellas, una de las cuales se encuentra en la Galería Uffizi y la otra en el Museo del Louvre de París. El que se encuentra en la Galería de los Uffizi fue pintado 6 años antes que el del Louvre. Mientras que la Anunciación fue pintada en su mejor momento, el último invento de Leonardo da Vinci fue un león mecánico que podía caminar solo y luego abrir su pecho para revelar un ramo de lirios. Adoración de los Reyes Magos, Leonardo da Vinci, 1480 – 1481, De la colección de: Galería de los UffiziNombre de la pintura: Adoración de los Reyes Magos

Cristo burlado es claramente del Renacimiento por el uso de figuras tridimensionales, un tema religioso muy pesado, y el uso de hacer que las figuras en la pintura lleven una emoción tan profunda. Este cuadro del Bosco ilustra la brutalidad y el sufrimiento de Jesús en sus últimas horas antes de la crucifixión, mostrando posiblemente el salvajismo de los que le rodean al hacer que el sujeto de arriba a la derecha lleve un collar de cuero con pinchos y que el hombre de abajo a la izquierda lleve una estrella judía en la cabeza. Lamentablemente, durante la época del Bosco sus críticos consideraban que sus obras eran «absurdas», pero en la actualidad los artistas se alegran de observar las obras del Bosco, ya que proporcionan una visión de los temas controvertidos de su época.

Arte carolingio

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del período de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un «hombre ideal» que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

Ejemplos de arte del renacimiento

HomeHistoriasLas 10 mejores obras maestras del RenacimientoLas 10 mejores obras maestras del RenacimientoDesde el siglo XV hasta el XVII, surgieron nuevas formas de arte, literatura, música y arquitectura en toda Europa. Siga leyendo para descubrir diez obras maestras del Renacimiento que destacan sobre las demás.Jan 11, 2020 – Por Mia Forbes, licenciada en ClásicasObras maestras del Renacimiento; Autorretrato de Albrecht Durer, David de Donatello, Mona Lisa de da Vinci

El Renacimiento fue testigo del renacimiento de las ideas clásicas y de un renovado interés por el arte con fines distintos al culto religioso, aunque el cristianismo seguía siendo la base de la mayoría de sus grandes obras.

Otro artista del Renacimiento que jugó con la perspectiva fue Hans Holbein. En «Los embajadores» se esconden muchos símbolos, pero el más llamativo es sin duda la calavera ampliada que se extiende por el primer plano inferior.

De cara al cuadro, se puede distinguir a grandes rasgos el contorno, pero no es hasta que el espectador se desplaza hacia la izquierda cuando la forma completa se hace evidente. De este modo, Holbein capta la esencia de la mortalidad, con la muerte como característica siempre presente pero imprevisible de la vida humana.