Mujer con mandolina picasso

les demoiselles d’avignon

Muchacha con mandolina es un ejemplo temprano de pintura cubista analítica. Picasso pintaba a partir de una modelo que se sentaba frente a él, de cara a él. Usted, como espectador, está en la posición del artista. La modelo es una chica desnuda que sostiene una mandolina. Vemos la parte superior de su cuerpo, desde los muslos hasta la cabeza. Su cabeza se gira hacia su izquierda, que es tu derecha. Entonces, vemos una vista de perfil de su cara. Y está mirando ligeramente hacia abajo su mandolina, que parece estar tocando, sujetando la mandolina por la parte delantera de su cuerpo. Aunque su cabeza está de perfil a la derecha, el resto de su cuerpo mira directamente hacia nosotros.

Los colores de este cuadro son tonos de marrón claro, bronceado, amarillo y verde oliva. Todos parecen cercanos entre sí, y todos son apagados o sin brillo. No destaca ningún color brillante. Estos factores hacen que toda la superficie del cuadro parezca unificada en cuanto al color.

Picasso observó a su modelo y analizó su figura desnuda, descomponiéndola en muchos cuadrados, cubos, rectángulos y otras formas geométricas innominadas. Dispuso estas formas para mostrar diferentes partes de su cuerpo que, de hecho, sería imposible ver desde un punto en el espacio o en un solo momento del tiempo. Esta característica es la que la convierte en una pintura cubista analítica, es decir, que muestra múltiples puntos de vista simultáneamente en un cuadro.

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La obra es de estilo cubista, movimiento que pretendía rechazar las «técnicas tradicionales de perspectiva, modelado y escorzo». En lugar de ello, enfatizaba la «bidimensionalidad del lienzo».

Esto se conseguía abstrayendo las formas del sujeto; los artistas cubistas «reducían y fraccionaban los objetos en formas geométricas, y luego las realineaban dentro de un espacio poco profundo, parecido a un relieve». Personalmente, siempre he creído que la obra cubista lograba representar espacios tridimensionales mediante la elaboración de esas series de facetas angulares, que engañan al espectador con una nueva sensación de profundidad y espacio. Como si el artista tratara de representar todas las facetas del tema a la vez.

En algunas obras, esto puede crear una gran sensación de movimiento, del cambio y el flujo que se produce en todas las cosas en todo momento, el revoltijo de formas crea ritmo y dinamismo. Creo que esto se nota en los hombros de la mujer. Sin embargo, la paleta de colores de esta obra es decididamente apagada, compuesta en su totalidad por marrones y ocres apagados, lo que me sugiere que el movimiento de la forma es el centro de atención. Un intento intencionado de mover literalmente al espectador en torno a las formas.

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Muchacha con mandolina es un ejemplo temprano de pintura cubista analítica. Picasso pintaba a partir de una modelo que se sentaba frente a él, de cara a él. Usted, como espectador, está en la posición del artista. La modelo es una chica desnuda que sostiene una mandolina. Vemos la parte superior de su cuerpo, desde los muslos hasta la cabeza. Su cabeza se gira hacia su izquierda, que es tu derecha. Entonces, vemos una vista de perfil de su cara. Y está mirando ligeramente hacia abajo su mandolina, que parece estar tocando, sujetando la mandolina por la parte delantera de su cuerpo. Aunque su cabeza está de perfil a la derecha, el resto de su cuerpo mira directamente hacia nosotros.

Los colores de este cuadro son tonos de marrón claro, bronceado, amarillo y verde oliva. Todos parecen cercanos entre sí, y todos son apagados o sin brillo. No destaca ningún color brillante. Estos factores hacen que toda la superficie del cuadro parezca unificada en cuanto al color.

Picasso observó a su modelo y analizó su figura desnuda, descomponiéndola en muchos cuadrados, cubos, rectángulos y otras formas geométricas innominadas. Dispuso estas formas para mostrar diferentes partes de su cuerpo que, de hecho, sería imposible ver desde un punto en el espacio o en un solo momento del tiempo. Esta característica es la que la convierte en una pintura cubista analítica, es decir, que muestra múltiples puntos de vista simultáneamente en un cuadro.

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Braque pintó Mujer con mandolina en la primavera de 1910, durante su primera fase cubista, conocida como cubismo analítico. Influido por Corot, que le enseñó que la adición de un instrumento musical dota a un personaje de la quietud de un objeto, Braque volvió a la representación de la figura humana tras dos años dedicados exclusivamente a los paisajes y las naturalezas muertas. Aquí, la figura y el fondo se funden en una densa malla de líneas verticales y horizontales, sobre una superficie espacial continua formada por pequeños planos interrelacionados; el color se limita a una estrecha gama de ocres, grises y marrones, a través de la cual Braque consigue, sin embargo, una gran variedad de efectos pictóricos mediante el uso de una técnica divisionista y de pinceladas brillantes y sueltas.

El cubismo, que surgió del esfuerzo conjunto de George Braque y Pablo Picasso a finales de la primera década del siglo XX, marcó un punto de inflexión crucial en la historia del arte occidental. Tomando

Cézanne como punto de partida, Braque y Picasso crearon una nueva relación entre el volumen y el espacio, una nueva concordancia entre las partes -reales o reconocibles- de los objetos o las personas y el espacio abstracto que las rodea. Su objetivo era, citando al poeta Apollinaire, «pintar nuevas composiciones con elementos tomados no de la realidad de la visión, sino de la realidad del conocimiento».