Egon schiele obras de arte

Egon schiele obras de arte

Johann michael rottmayr

Egon Schiele: el controvertido expresionista austriaco. Conocido por sus pinturas eróticas y profundamente psicológicas, Egon Schiele fue uno de los principales artistas del expresionismo austriaco del siglo XX. Su estilo artístico se caracteriza por sus largas y sinuosas líneas negras y el uso moderado del color. La paleta de Schiele se compone principalmente de colores turbios y terrosos.

En sus obras destacan los cuerpos retorcidos de hombres y mujeres en ángulos extraños y sexuales, la mayoría de los cuales se consideraban demasiado chocantes y ofensivos para la generación más conservadora. La mayoría de sus obras eran autorretratos, en los que aparecía desnudo y mirando directamente al espectador. Sus pinturas distorsionadas desprendían un nivel de franqueza emocional y sexual que se ha descrito como pornográfico, perturbador y grotesco.

A la temprana edad de 17 años, Egon Schiele abandonó la escuela de arte y se convirtió en aprendiz del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt. Bajo la tutela de Klimt, Egon Schiele conoció las obras de Vincent Van Gogh y Edvard Munch. Sus primeras obras estaban muy influenciadas por el estilo Art Nouveau de Klimt.

La vida de egon schiele

Según el historiador de arte Albert Elsen, Schiele utilizó la técnica de dibujo continuo de Auguste Rodin para crear sus bocetos figurativos sueltos y fluidos. Requería un contacto visual constante con el modelo al natural, lo que convertía el proceso de dibujo de Schiele en una experiencia íntima entre él y su sujeto. Sus modelos solían ser personas conocidas, por ejemplo su mujer, su hermana y sus amantes, pero también, en ocasiones, jóvenes prostitutas de las calles de Viena.

Los intensos retratos de Schiele presentaban con frecuencia figuras desnudas, que se mostraban sin complejos, contorsionadas y cargadas de emoción. La policía confiscó cientos de sus obras por su carácter sexualmente explícito. En 1912, Schiele fue arrestado por presunta seducción y secuestro de una menor. Sus cargos se redujeron a inmoralidad pública por distribuir dibujos obscenos, lo que hizo que el artista pasara 24 días en prisión.

Cuando Adolf Hitler llegó al poder en 1933, ordenó a las autoridades nacionalsocialistas (nazis) que confiscaran cualquier obra de arte europea que no aprobara. Hitler rechazaba las obras de arte que consideraba que insultaban los ideales clásicos de belleza humana. Los dibujos de Egon Schiele entraban en esta categoría y eran juzgados como arte degenerado. Parte del arte degenerado se vendió en una subasta en Suiza en 1939 y otra parte se vendió a través de comerciantes privados. Ese mismo año se quemaron en secreto en Berlín unos 5.000 objetos de arte degenerado. Hoy en día, cada vez más países firman declaraciones y leyes que se comprometen a devolver las obras de arte perdidas o robadas a sus legítimos propietarios.

Paul klee

1912HermitasEste raro retrato doble, que figura entre las obras más alegóricas de la obra de Schiele, muestra a Schiele y a Klimt de pie, casi como uno solo. A pesar de la proximidad entre ambos, y de todas sus similitudes, Schiele pasó gran parte de su carrera tratando de liberarse de la influencia de Klimt. En Ermitaños, ambos llevan sus característicos caftanes negros, una prenda de vestir por la que Klimt era conocido, y de la que Schiele se apropió para su propia obra, quizá como homenaje. Schiele, que nunca ha sido modesto, sitúa a Klimt en un segundo plano, ciego y casi oculto, como si fuera consumido por el artista más joven. La forma resultante evoca la imagen de una sola figura oscura, lo que indica que el confiado sucesor de Schiele asume el manto del viejo maestro. El motivo del ermitaño también evoca la concepción existencial de Schiele del artista como una figura que existe en los márgenes de la sociedad. Óleo sobre lienzo – Museo Leopold, Viena

1917La ciudad entre el verde (La ciudad vieja III)Aunque su arte se centró en la figura humana, Schiele -que tuvo ocasión de viajar por toda Europa durante su carrera- también se sintió atraído por la tierra y las ciudades. De hecho, las pinturas del campo y de su Viena natal constituyen una parte importante de su obra. Este cuadro se inspiró en parte en la ciudad natal de su madre, Krumau, donde vivió brevemente en 1911. Los paisajes de Schiele -aunque a menudo desprovistos de personas- guardan fascinantes paralelismos con su obra figurativa. El uso frecuente de la perspectiva a vista de pájaro en sus paisajes recuerda uno de los elementos más radicales de sus retratos: su tendencia a representar a sus modelos desde arriba. Este lienzo contiene también otros elementos característicos del lenguaje de Schiele, sobre todo el uso de contornos audaces y nítidos. Lo que hace que esta obra se distinga de sus retratos es el uso y la gama de colores del artista, algo por lo que Schiele no era conocido. Óleo sobre lienzo – The Neue Galerie, Nueva York

Jenny saville

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele (alemán: [ˈeːɡɔn ˈʃiːlə] (escucha); 12 de junio de 1890 – 31 de octubre de 1918) fue un pintor expresionista austriaco. Protegido por Gustav Klimt, Schiele fue un importante pintor figurativo de principios del siglo XX. Su obra destaca por su intensidad y su cruda sexualidad, así como por los numerosos autorretratos que realizó el artista, incluidos los de desnudos. Las formas retorcidas del cuerpo y la línea expresiva que caracterizan los cuadros y dibujos de Schiele marcan al artista como un temprano exponente del expresionismo.

Klimt invitó a Schiele a exponer algunas de sus obras en la Kunstschau de Viena de 1909, donde conoció la obra de Edvard Munch, Jan Toorop y Vincent van Gogh, entre otros. Una vez libre de las restricciones de las convenciones de la Academia, Schiele comenzó a explorar no sólo la forma humana, sino también la sexualidad humana. La obra de Schiele ya era atrevida, pero fue un paso más allá con la inclusión del erotismo decorativo de Klimt y con lo que algunos pueden llamar distorsiones figurativas, que incluían elongaciones, deformidades y apertura sexual. Los autorretratos de Schiele ayudaron a restablecer la energía de ambos géneros[aclaración necesaria] con su nivel único de honestidad emocional y sexual y el uso de la distorsión figurativa en lugar de los ideales convencionales de belleza. También pintó homenajes a los Girasoles de Van Gogh, así como paisajes y bodegones[7].