Mujer con mandolina braque

Mujer con guitarra

El tema de la litografía, una mujer con una mandolina en la mano, era uno de los favoritos de Braque. Los instrumentos musicales habían sido un leitmotiv de la obra de Braque desde 1908, y las mujeres con mandolinas aparecieron por primera vez en cuadros de 1910. Como escribe Sophie Bowness en su ensayo «Braque y la música»,[1]

Braque era un músico experto y poseía varios instrumentos musicales, algunos de ellos bastante raros. En una fotografía de su estudio en 1911, por ejemplo, aparece tocando una concertina, con una guitarra, un violín, una bandurria y un arpa africana en la mesa y la pared detrás de él[2].

La mandolina estaba en auge en Francia cuando Picasso y Braque presentaron sus figuras acunando o tocando mandolinas y otros instrumentos en 1909 y 1910 respectivamente. Tenía un lugar en la música clásica y un gran número de seguidores populares. Por un lado, la mujer con una mandolina era un tema popular, con el que Braque y Picasso estaban familiarizados; desde Céret, en 1911, Picasso envió a Kahnweiler una postal con una imagen sentimental de este tipo. Sin embargo, también había importantes homólogos en la pintura de Corot, una influencia que duró toda la vida y se mantuvo en Braque[3].

El cubismo de picasso

El cuadro cubista Mujer con mandolina de Georges Braque en el Museo Thyssen-Bornemisza. Braque fue el compañero de Picasso en el desarrollo del cubismo mientras vivían juntos en París. El movimiento cambió el mundo del arte para siempre. Sí, hay una forma en el cuadro. Sí, es una mujer con una mandolina. Sí, no pasa nada si no se ve bien. Está pintado con formas básicas, en tonos apagados, con múltiples perspectivas del mismo objeto desde distintos ángulos. En otras palabras, está pintado para que puedas ver algo de la parte delantera, lateral y trasera de la mujer, todo a la vez. Para más información, véase más abajo.

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Braque pintó Mujer con mandolina en la primavera de 1910, durante su primera fase cubista, conocida como cubismo analítico. Influido por Corot, que le enseñó que la adición de un instrumento musical dota a un personaje de la quietud de un objeto, Braque volvió a la representación de la figura humana tras dos años dedicados exclusivamente a los paisajes y las naturalezas muertas. Aquí, la figura y el fondo se funden en una densa malla de líneas verticales y horizontales, sobre una superficie espacial continua formada por pequeños planos interrelacionados; el color se limita a una estrecha gama de ocres, grises y marrones, a través de la cual Braque consigue, sin embargo, una gran variedad de efectos pictóricos mediante el uso de una técnica divisionista y de pinceladas brillantes y sueltas.

El cubismo, que surgió del esfuerzo conjunto de George Braque y Pablo Picasso a finales de la primera década del siglo XX, marcó un punto de inflexión crucial en la historia del arte occidental. Tomando

Cézanne como punto de partida, Braque y Picasso crearon una nueva relación entre el volumen y el espacio, una nueva concordancia entre las partes -reales o reconocibles- de los objetos o las personas y el espacio abstracto que las rodea. Su objetivo era, citando al poeta Apollinaire, «pintar nuevas composiciones con elementos tomados no de la realidad de la visión, sino de la realidad del conocimiento».

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Top Lists 14 de noviembre de 2016 Andrey V. Braque pintó Mujer con mandolina durante la primavera de 1910. Curiosamente, esta fue la primera representación de la figura humana del artista después de dos años dedicados exclusivamente a las naturalezas muertas y los paisajes. Impulsado por su amor a la música, el pintor creía que la adición de un instrumento dotaba a un personaje de la quietud de un objeto. Para los autores contemporáneos, La mujer con la mandolina era un ejemplo perfecto de cómo la pintura cubista permitía fusionar la figura y el fondo en una densa malla de líneas verticales y horizontales.