Videos de pintura al oleo

barcazas en el volga

Soy un apasionado de los retratos de hombres (jóvenes) y yo mismo estoy tratando de crear retratos en acrílico y por lo tanto estoy tratando de aprender este arte de los videos de youtube. Desgraciadamente casi no hay vídeos de retratos de hombres (jóvenes) en acrílico y por eso estoy viendo vídeos de pintura al óleo. Mi pregunta es: ¿cuáles son las diferencias entre las técnicas de pintura al óleo y acrílica que se pueden aprender de los vídeos? Por supuesto, conozco las cosas necesarias sobre las diferencias en ambos medios (no es necesario repetirlas aquí), pero ¿es posible aprender pintura acrílica viendo vídeos de pintura al óleo y qué diferencias debo tener en cuenta?

Los colores al óleo se quedan en el lienzo, mientras que los acrílicos se empapan de él. Lo cual es de esperar, por supuesto. Por eso, algunas personas prefieren uno sobre otro. Yo prefiero los óleos. Ahora bien, lo que acabo de decir hace que todo sea diferente.

Si vas a pintar un retrato utilizando óleos, te será más fácil difuminar. El color al óleo se seca más lentamente. Puedes usar esto a tu favor para posponer la mezcla de cierta área para más tarde y trabajar en otra cosa. Te da más flexibilidad.

pintura acrílica

Las escenas de nieve son grandes temas para explorar usando óleos y esta vista tenía todo lo que me gusta pintar en un paisaje de invierno. El río oscuro contra la nieve iluminada por el sol, llevando el ojo al edificio nevado…

Pintura de retratos, óleo sobre tabla o lienzo Recientemente me invitaron a visitar las Mall Galleries de Londres para la inauguración de la Royal Society of Portrait Painters. Junto con mis dos compañeros artistas Carl Jacobs…

Sophia es una artista profesional e instructora certificada que comparte su alegría de pintar a través de la enseñanza, exponiendo sus obras de arte y aceptando encargos. En este video Sophia demostrará cómo pintar fácilmente hermosas nubes usando…

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Los artistas del norte de Europa desarrollaron nuevas técnicas de pintura al óleo, en lugar de al huevo, que contribuyeron a la riqueza de las obras de arte de este periodo. Aprende los usos de sus desarrollos técnicos y su contribución a los altares y retratos.

El norte de Europa en el siglo XVCoge tus esquís y una taza de chocolate caliente, porque hoy nos vamos al norte de Europa. Pero no nos dirigimos a la Europa del Norte moderna, sino que nos trasladamos al siglo XV. ¿Por qué el siglo XV? Bueno, fue una época de crecimiento y riqueza, ya que Europa se involucró más en el comercio internacional. Con su nueva riqueza, los ricos encargaron fabulosas obras de arte, lo que dio lugar a una tradición pictórica única en el norte de Europa.

Por ejemplo, en este cuadro, el hecho de que la mujer esté de pie junto a la cama, mientras que el marido está junto a la ventana, simboliza el papel de ella como ama de casa y el de él en los negocios fuera del hogar. El perro representa la lealtad entre ambos. La única vela del candelabro representa una ceremonia nupcial y posiblemente la presencia de Dios en su hogar. Las cerezas en el árbol de la ventana pueden representar el amor. Estos son sólo algunos de los muchos símbolos de este cuadro. Altares y retratosAunque los artistas del norte pintaron muchas obras magníficas, hay dos áreas en las que realmente destacaron. Los retablos eran una forma importante de arte en el norte de Europa. Estos paneles de madera se desplegaban para servir de decoración en un altar, ya fuera en una iglesia o para el culto privado. Un estilo común era el tríptico, una obra de arte con tres paneles, como éste del pintor neerlandés Rogier van der Weyden. Muchos de los primeros trípticos eran retablos.

leonardo da vinci

Me inspiro en el paisaje que me rodea en mi casa de la Isla del Sur.  Los cambios estacionales son tan extremos que proporcionan al artista una oportunidad única para pintar estas variaciones de luz y atmósfera.

Este cuadro, «El paisaje de invierno», contiene una dinámica de profundidad extrema proporcionada por la niebla baja, que simplifica el fondo. Los sutiles cambios de tonos y matices desde el cielo hasta el centro del campo son un reto para transmitirlos.

El fondo contrasta con la nitidez de los detalles de los monumentales pinos y las ramas del sauce. Las ovejas pastan en primer plano, buscando cualquier bocado que no haya sido tocado por la escarcha, invitando al espectador a entrar en esta pintoresca y apacible escena. A pesar de que Nueva Zelanda está a medio mundo de distancia para la mayoría de la gente, creo que este paisaje tiene un atractivo universal.

Empezaremos por el principio con el boceto En Plein Air, es decir, trabajando a partir del natural y pintando al aire libre. Te mostraré las herramientas que utilizo cuando trabajo al aire libre, y algunas estrategias clave para tener éxito al pintar En Plein Air.