Mujer con sombrilla renoir

baile en el bougival

En La mujer con sombrilla en el jardín, el lenguaje de Renoir es totalmente impresionista: en un escenario sin horizonte visible, las flores y los arbustos están creados con pequeños toques de color, lo que proporciona un constante entrelazamiento de texturas alrededor de las dos pequeñas figuras. La mujer, cuya sombrilla la protege del sol, se sitúa cerca del hombre mientras éste se inclina, tal vez para coger una flor, insinuando una relación íntima.

En este lienzo, Renoir adopta un lenguaje plenamente impresionista, y evita la estructura tradicional en favor de una nueva disposición de colores contrastados. Además de la omisión del horizonte, el tratamiento de las superficies y la manera de pintar las flores y los arbustos del jardín crean un juego constante de texturas que envuelven a las dos pequeñas figuras de la composición. Como señaló John House en su comentario sobre el cuadro, «cada elemento de la escena está tratado con un toque flexible y constantemente variado, que evoca con gran viveza la multiplicidad de texturas de este jardín profusamente cubierto, pero sin centrarse en los detalles». Además de la mujer, que se protege del sol con una sombrilla, hay una figura masculina que se inclina, quizá para coger una flor. Su proximidad sugiere a House que existe algún tipo de relación entre ellos, como se puede apreciar en Recogiendo flores en el National

mujer vagando por los lirios renoir

Este artículo incluye una lista de referencias generales, pero no está verificado porque carece de las correspondientes citas en línea. Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas más precisas. (Noviembre de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

Los paraguas es un óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, pintado en dos fases en la década de 1880. Es propiedad de la National Gallery de Londres como parte del legado Lane, pero se expone alternativamente en Londres y en la Dublin City Gallery The Hugh Lane. Desde mayo de 2013 hasta 2019, volvió a Dublín por un periodo de seis años[1] Ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.

Renoir comenzó el cuadro hacia 1880-81, utilizando la pincelada suelta con tonos oscuros y brillantes típica del movimiento impresionista. Hacia 1885, tras perder su apego al impresionismo e inspirarse en el arte clásico que había visto en Italia y en las obras de Ingres y Cézanne, reelaboró algunas partes del cuadro, en particular la figura femenina principal a la izquierda del marco, en un estilo lineal más clásico y con colores más apagados, y añadió el fondo y las sombrillas. Las radiografías han demostrado que la vestimenta de la figura femenina era originalmente diferente: llevaba un sombrero y su vestido tenía hileras horizontales de volantes, con encaje blanco en los puños y el cuello, lo que sugería que era de clase media, mientras que la ropa más sencilla del cuadro revisado la señala como miembro de la clase trabajadora, una grisette y no una burguesa. El análisis de las radiografías y, a continuación, el cambio de modas, permiten datar los periodos de trabajo con una precisión razonable.

mujer con sombrilla en un jardín

Este artículo incluye una lista de referencias generales, pero no está verificado porque carece de las correspondientes citas en línea. Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas más precisas. (Noviembre de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

Los paraguas es un óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, pintado en dos fases en la década de 1880. Es propiedad de la National Gallery de Londres como parte del legado Lane, pero se expone alternativamente en Londres y en la Dublin City Gallery The Hugh Lane. Desde mayo de 2013 hasta 2019, volvió a Dublín por un periodo de seis años[1] Ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.

Renoir comenzó el cuadro hacia 1880-81, utilizando la pincelada suelta con tonos oscuros y brillantes típica del movimiento impresionista. Hacia 1885, tras perder su apego al impresionismo e inspirarse en el arte clásico que había visto en Italia y en las obras de Ingres y Cézanne, reelaboró algunas partes del cuadro, en particular la figura femenina principal a la izquierda del marco, en un estilo lineal más clásico y con colores más apagados, y añadió el fondo y las sombrillas. Las radiografías han demostrado que la vestimenta de la figura femenina era originalmente diferente: llevaba un sombrero y su vestido tenía hileras horizontales de volantes, con encaje blanco en los puños y el cuello, lo que sugería que era de clase media, mientras que la ropa más sencilla del cuadro revisado la señala como miembro de la clase trabajadora, una grisette y no una burguesa. El análisis de las radiografías y, a continuación, el cambio de modas, permiten datar los periodos de trabajo con una precisión razonable.

danza en la ciudad

Este artículo incluye una lista de referencias generales, pero no está verificado porque carece de las correspondientes citas en línea. Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas más precisas. (Noviembre de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

Los paraguas es un óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, pintado en dos fases en la década de 1880. Es propiedad de la National Gallery de Londres como parte del legado Lane, pero se expone alternativamente en Londres y en la Dublin City Gallery The Hugh Lane. Desde mayo de 2013 hasta 2019, volvió a Dublín por un periodo de seis años[1] Ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.

Renoir comenzó el cuadro hacia 1880-81, utilizando la pincelada suelta con tonos oscuros y brillantes típica del movimiento impresionista. Hacia 1885, tras perder su apego al impresionismo e inspirarse en el arte clásico que había visto en Italia y en las obras de Ingres y Cézanne, reelaboró algunas partes del cuadro, en particular la figura femenina principal a la izquierda del marco, en un estilo lineal más clásico y con colores más apagados, y añadió el fondo y las sombrillas. Las radiografías han demostrado que la vestimenta de la figura femenina era originalmente diferente: llevaba un sombrero y su vestido tenía hileras horizontales de volantes, con encaje blanco en los puños y el cuello, lo que sugería que era de clase media, mientras que la ropa más sencilla del cuadro revisado la señala como miembro de la clase trabajadora, una grisette y no una burguesa. El análisis de las radiografías y, a continuación, el cambio de modas, permiten datar los periodos de trabajo con una precisión razonable.