Retrato de julio ii rafael

¿rafael estaba casado?

El Papa Julio II, cariñosamente recordado como el «Papa Temible», fue algo más que un simple mecenas del arte. Julio actuó dos veces como líder de guerra, incluso cabalgando en el campo de batalla a la madura edad de sesenta y ocho años. Esta impresionante destreza militar puede explicar las reacciones que suscitó su retrato años después de su muerte. El severo rostro de Julio colgaba en una iglesia, donde se rumorea que los transeúntes temblaban ante su imagen.

El propio Julio carecía de escrúpulos. En su defensa, no se llega al papado sin hacer algunos enemigos en el camino. Puede que Julio se haya sobornado a sí mismo para llegar al poder, que haya engendrado una hija ilegítima y que haya desempeñado su cargo con un poco más de violencia de lo convencional, pero sus enemigos eran mucho más desagradables. ¿Pero quiénes eran los Borgia, nobles tan infames que Julio quería que sus cadáveres fueran desenterrados y enviados al extranjero?

El Papa Alejandro VI, uno de los predecesores de Julio, era un Borgia y un imán de chismes. Si las historias son creíbles, el buen Papa pasó por alto las orgías masivas de su familia y permitió que cincuenta cortesanas dieran placer a sus invitados en el notorio «Banquete de las Castañas». Los rumores iban más allá de las desviaciones sexuales; el hijo del Papa Alejandro, César, era un asesino en serie que probablemente mató a su propio hermano. Otras víctimas fueron el amante de su hermana Lucrecia y, más tarde, su segundo marido, un desafortunado príncipe que se interpuso en las ambiciones políticas de César. La propia Lucrezia era sospechosa de ser asesina, y se decía que almacenaba sus venenos en un anillo hueco.

Estilo de pintura de rafael

Podemos contar con una mano los autorretratos de Raffaello Santi, excluyendo los cuestionables. Pero lo que sorprende aquí es que en su único autorretrato de madurez (si podemos hablar de madurez, teniendo en cuenta que murió a los 37 años), Rafael se pintó a sí mismo en el fondo, representando a otra persona en el primer plano. Alguien, en cuyo hombro pone amistosamente la mano y al que empuja hacia el espectador: ¡míralo a él, no a mí! Hasta hoy, hay dos cosas que siguen sin estar claras. La primera: ¿quién es esta persona? Y la segunda, ¿qué está pasando? ¿Qué clase de capricho creativo inexplicable hizo que Rafael, uno de los tres renacentistasEl Renacimiento es el período que comenzó alrededor del siglo XIV y terminó a finales del siglo XVI, tradicionalmente asociado principalmente con la región italiana. Las ideas e imágenes del Renacimiento determinaron en gran medida los ideales estéticos del hombre moderno, su sentido de la armonía, la medida y la belleza. Leer más

¿Quién era para Rafael? Un rival. ¿Qué nos dice la historia sobre él? Se le conoce como el mayor artista y escultor del RenacimientoEl Renacimiento es el período que comenzó alrededor del siglo XIV y terminó a finales del siglo XVI, tradicionalmente asociado principalmente a la región italiana. Las ideas e imágenes del Renacimiento determinaron en gran medida los ideales estéticos del hombre moderno, su sentido de la armonía, la medida y la belleza. Leer más

Papa belicista

Rafael realizó una extraordinaria labor en los 37 años que precedieron a su muerte. Nació como Raffaello Sanzio da Urbino el 6 de abril de 1843 en Urbino, donde su padre trabajaba como pintor para el duque de Urbino. La madre de Rafael falleció cuando él tenía nueve años, y su padre volvió a casarse al año siguiente, con Bernardina, hija de un orfebre.

Rafael mostró un prodigioso talento para la pintura, entrenado por su padre desde una edad temprana. Se cree que empezó como aprendiz en el taller de Pietro Perugino a los ocho años, y que estaba trabajando allí cuando su padre murió en 1494. Aunque su tío se convirtió en su tutor oficial, siguió viviendo con su madrastra, heredando el taller de arte de su padre.

En 1500, Rafael recibió su primer encargo de pintar un retablo que representaba a San Nicolás de Tolentino. Fue un encargo conjunto con el artista Evangelista da Pian di Meleto, aunque Rafael era considerado el maestro. Rafael siguió recibiendo impresionantes encargos, como el retablo para la capilla de la familia Oddi en la iglesia de San Francesco al Prato, para el que creó la Coronación de la Virgen. Durante este periodo completó otra de sus obras más importantes, Los desposorios de la Virgen, que representa el matrimonio entre María y José. Esta obra se considera un punto de inflexión para Rafael, ya que comienza a incorporar elementos de su propio estilo junto a las técnicas que había aprendido bajo la tutela de Perugino.

Rafael y la bella banquera

Retrato del Papa Julio II es un óleo de 1511-12 del pintor italiano del Alto Renacimiento Rafael. El retrato del Papa Julio II era inusual para su época y tendría una larga influencia en el retrato papal. Desde el principio de su vida, fue colgado especialmente en los pilares de la iglesia de Santa Maria del Popolo, en la ruta principal del norte hacia Roma, en los días de fiesta y de alta santidad. Giorgio Vasari, escribiendo mucho después de la muerte de Julio, dijo que «era tan real y verdadera que asustaba a todos los que la veían, como si fuera el propio hombre vivo»[1].

El cuadro existe en muchas versiones y copias, y durante muchos años se creyó que una versión del cuadro que ahora cuelga en la Galería de los Uffizi de Florencia era el original o la versión principal, pero en 1970 la opinión cambió. Actualmente se cree que el original es la versión que se encuentra en la National Gallery de Londres.

La presentación del sujeto era inusual para su época. Los retratos papales anteriores los mostraban de frente o arrodillados de perfil. También era «excepcional» en esta época mostrar al retratado tan evidentemente en un estado de ánimo particular, aquí perdido en sus pensamientos[2] La intimidad de esta imagen no tenía precedentes en el retrato papal, pero se convirtió en el modelo, «lo que se convirtió prácticamente en una fórmula», seguida por la mayoría de los futuros pintores, incluyendo a Sebastiano del Piombo y Diego Velázquez. [El cuadro «estableció un tipo de retrato papal que perduró durante unos dos siglos»[4] Según Erica Langmuir, «fue la combinación de significado ceremonial e intimidad lo que resultó tan sorprendente, junto con la capacidad de Rafael para definir la estructura interna de las cosas junto con su textura externa»[5].