Cuadros de rene magritte

Cuadros de rene magritte

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Pintor surrealista belga, los cuadros de René Magritte, ingeniosos y que invitan a la reflexión, pretendían que los espectadores se cuestionaran sus percepciones de la realidad y se volvieran hipersensibles al mundo que les rodeaba. La madre de Magritte era una mujer suicida, lo que llevó a su marido, el padre de Magritte, a encerrarla en su habitación. Un día se escapó y la encontraron muerta en un río cercano, ahogada. Según la leyenda, Magritte, de 13 años, estaba allí cuando sacaron el cuerpo del río. Cuando la sacaron del agua, su vestido le cubrió la cara. Esto se convirtió más tarde en un tema en muchas de las pinturas de Magritte en los años 20, retratando a personas con la tela cubriendo sus rostros.

Comenzó a tomar clases de dibujo a los diez años y, en 1916, fue a estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde la instrucción le pareció poco inspiradora e inadecuada para sus gustos. No comenzó su carrera pictórica propiamente dicha hasta que sirvió en la infantería belga durante un corto periodo de tiempo y trabajó en una empresa de papel pintado como dibujante y productor de carteles publicitarios. Pudo pintar a tiempo completo gracias a un efímero contrato con la Galerie le Centaure, que le permitió presentarse en su primera exposición, que fue mal recibida.

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René Magritte jugaba con la percepción de que la pintura de un objeto nunca podría ser el objeto mismo. En una de sus obras más famosas, «La traición de las imágenes», Magritte pintó una pipa con una leyenda debajo que decía «esto no es una pipa». Su explicación era sencilla: que el cuadro no era una pipa, sino la imagen de una pipa.

René Magritte nació en 1898 en una familia de clase trabajadora; su padre era sastre y comerciante textil. Su madre era una mujer problemática que a menudo intentaba suicidarse. Se quitó la vida en 1912 ahogándose en el río Sambre.

Cuando se encontró su cuerpo, su rostro estaba cubierto por parte de su vestido, un hecho que inspiró varios de los cuadros posteriores de Magritte que mostraban a personas con el rostro oculto con una tela. En 1916, René Magritte estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, pero abandonó la escuela unos años después porque las clases le parecían aburridas e inadecuadas para su gusto.

Sirvió en la infantería belga y más tarde trabajó en una empresa de papel pintado, pintando rosas de col en el papel pintado. Hasta 1926 no mejoró su situación económica y le permitió trabajar a tiempo completo. Ese mismo año terminó su primer cuadro surrealista, «El jinete perdido», y celebró su primera exposición individual en Bruselas.

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Magritte pintó dos de estos cuadros con el mismo nombre, La condición humana, de los cuales el más conocido es la versión pintada en 1935. Un tema recurrente en las obras de Magritte es la ilustración de un objeto que tapa lo que hay detrás. En este cuadro, el caballete utilizado para pintar el paisaje marino fuera de la puerta también está ocultando la puerta, así como el paisaje marino. La imagen pintada en el lienzo también se funde con la imagen real del exterior de la puerta, haciendo una transición fluida entre ambas. Magritte recicló este tema de forma recurrente a lo largo de su carrera pictórica, realizando muchas variaciones sobre el tema de incluir un cuadro dentro de otro cuadro, ocultando lo que hay detrás.

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Magritte obtuvo el nombre de este cuadro de su amigo poeta Louis Scutenaire, que a menudo le ayudaba a encontrar nombres para sus cuadros. En este caso, el nombre de Golconda hace referencia a una ciudad de la India que fue sede de dos reinos diferentes entre los siglos XIV y XVII. La riqueza de la región, ya que era el centro de la industria del diamante, se ha hecho tan legendaria que el nombre es ahora sinónimo de «mina de riqueza». Como homenaje a su amigo Scutenaire, Magritte utilizó su rostro para el hombre del cuadro más cercano a la chimenea de la derecha.