Maurice de vlaminck obras

Maurice de vlaminck obras online

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«Para mí «el uniforme cubista» es muy militarista, y ya sabes lo poco que soy «del tipo soldado». Los cuarteles me ponen neurasténico y la disciplina cubista me recuerda las palabras de mi padre: ‘¡El ejército te hará bien! Te dará carácter». 4 de 8

«¿Qué es el fauvismo? Soy yo: era mi estilo de entonces, mi forma de revuelta y liberación combinadas, mi alienación autoelegida de las escuelas o de cualquier otra persona; mis azules, mis rojos, mis amarillos, mis colores puros y mis tonos no mezclados.» 6 de 8

«La pintura fue un absceso que drenó un mal en mí. Sin el don de la pintura me habría ido al mal. . . lo que sólo hubiera podido conseguir en un contexto social lanzando una bomba . . he tratado de expresar en el arte». 7 de 8

Imágenes de obras de arte 1910OpioAunque posteriormente Vlaminck arremetió contra el cubismo, este cuadro sugiere que estaba lo suficientemente interesado en el estilo como para experimentar con él. Representa a una mujer sentada que sostiene una pipa de opio alargada en su mano izquierda. El artista rompe la composición, convirtiendo los distintos elementos del cuadro en formas geométricas discretas y casi fusionando la figura con el fondo. Los múltiples planos fragmentados tienen una orientación claramente vertical y parecen deslizarse hacia arriba y hacia abajo en la composición. También en consonancia con el cubismo, las formas individuales están construidas de manera que parecen ser visibles desde ángulos distintos al punto de vista principal. Esta composición es mucho más monocromática, un cambio radical respecto a la brillante paleta fauvista. Los expresivos rasgos faciales de la figura recuerdan a las esculturas tribales primitivas y a las máscaras africanas que Vlaminck adquirió en 1902 y que influyeron en el movimiento cubista y en los artistas asociados a él. Al igual que Picasso, el artista utilizó las máscaras para comunicar una especie de sexualidad degradada del otro, en este caso, prostitutas y drogadictos. Vlaminck, al igual que muchos de sus compañeros de vanguardia, vuelve a abordar el tema de la prostitución y la vida en los burdeles. Las máscaras exóticas y las esculturas sexualizadas que representan son dobles de las mujeres que los artistas objetivaron en su obra. Óleo sobre lienzo – Dublin City Gallery, Dublín, Irlanda

georges braque

Maurice de Vlaminck (4 de abril de 1876 – 11 de octubre de 1958) fue un pintor francés. Junto con André Derain y Henri Matisse se le considera una de las principales figuras del movimiento fauve, un grupo de artistas modernos que entre 1904 y 1908 se unieron en el uso del color intenso[1] Vlaminck fue uno de los fauves en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905.

Vlaminck participó en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905. Tras contemplar los lienzos de colores llamativos de Vlaminck, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin y Jean Puy, el crítico de arte Louis Vauxcelles descalificó a los pintores como «fauves» (bestias salvajes), dando así a su movimiento el nombre por el que se conoció, fauvismo[8].

Durante los años siguientes, Vlaminck vivió en Chatou o en sus alrededores (la inspiración para sus casas de pintura en Chatou), pintando y exponiendo junto a Derain, Matisse y otros pintores fauvistas. En esta época, su exuberante aplicación de la pintura y su vibrante uso del color muestran la influencia de Vincent van Gogh. Sur le zinc recuerda a la obra de Toulouse-Lautrec y sus retratos de prostitutas y bebedores solitarios, pero no intenta indagar en la psicología del retratado, lo que supone una ruptura con la centenaria tradición europea del retrato individualizado[3] Según el crítico de arte Souren Melikian, se trata de «la caricatura impersonal de un tipo»[3] En sus pinturas de paisajes, su enfoque era similar. Ignoraba los detalles, y el paisaje se convertía en un vehículo a través del cual podía expresar el estado de ánimo mediante un color y una pincelada violentos[3] Un ejemplo es Sous bois, pintado en 1904. Al año siguiente, comenzó a experimentar con la «deconstrucción», convirtiendo el mundo físico en pinceladas y rayas de color que transmiten una sensación de movimiento[3] Sus cuadros Le Pont de Chatou (El puente de Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Los recolectores de patatas), La Seine a Chatou (El río Sena en Chatou) y Le Verger (El huerto) ejemplifican esta tendencia[3].

maurice de vlaminck pinturas de paisajes

Maurice de Vlaminck (4 de abril de 1876 – 11 de octubre de 1958) fue un pintor francés. Junto con André Derain y Henri Matisse se le considera una de las principales figuras del movimiento fauve, un grupo de artistas modernos que entre 1904 y 1908 se unieron en el uso del color intenso. Vlaminck fue uno de los fauves de la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905.

Vlaminck participó en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905. Después de ver los lienzos de colores llamativos de Vlaminck, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Kees van Dongen, Charles Camoin y Jean Puy, el crítico de arte Louis Vauxcelles descalificó a los pintores como «fauves» (bestias salvajes), dando así a su movimiento el nombre por el que se conoció, fauvismo.

Durante los años siguientes, Vlaminck vivió en Chatou o en sus alrededores (la inspiración para sus casas de pintura en Chatou), pintando y exponiendo junto a Derain, Matisse y otros pintores fauvistas. En esta época, su exuberante aplicación de la pintura y su vibrante uso del color muestran la influencia de Vincent van Gogh. Sur le zinc recuerda a la obra de Toulouse-Lautrec y sus retratos de prostitutas y bebedores solitarios, pero no intenta indagar en la psicología del retratado, lo que supone una ruptura con la centenaria tradición europea del retrato individualizado. Según el crítico de arte Souren Melikian, es «la caricatura impersonal de un tipo». En sus pinturas de paisajes, su enfoque era similar. Ignoraba los detalles, y el paisaje se convertía en una mera excusa para expresar el estado de ánimo mediante un color y una pincelada violentos. Un ejemplo es Sous bois, pintado en 1904. Al año siguiente, comenzó a experimentar con la «deconstrucción», convirtiendo el mundo físico en pinceladas y rayas de color que transmiten una sensación de movimiento. Sus cuadros Le Pont de Chatou (El puente de Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Los recolectores de patatas), La Seine a Chatou (El río Sena en Chatou) y Le Verger (El huerto) ejemplifican esta tendencia.