Mark rothko obras de arte

clyfford still

Aunque Rothko no se adscribió personalmente a ninguna escuela, se le asocia con el movimiento expresionista abstracto estadounidense del arte moderno. Tras emigrar de Rusia a Portland (Oregón) con su familia, Rothko se trasladó más tarde a Nueva York, donde su producción artística de juventud se centró principalmente en el paisaje urbano. En respuesta a la Segunda Guerra Mundial, el arte de Rothko entró en una fase de transición durante la década de 1940, en la que experimentó con temas mitológicos y el surrealismo para expresar la tragedia. Hacia el final de la década, Rothko pintó lienzos con regiones de color puro que abstrajo aún más en formas de color rectangulares, el lenguaje que utilizaría durante el resto de su vida.

En los últimos años de su carrera, Rothko realizó varios lienzos para tres proyectos de murales diferentes. Los murales del Seagram iban a decorar el restaurante Four Seasons del edificio Seagram, pero Rothko acabó disgustado con la idea de que sus pinturas fueran objetos decorativos para comensales ricos y devolvió el lucrativo encargo, donando las pinturas a museos como la Tate Modern. La serie de murales de Harvard fue donada a un comedor del Centro Holyoke de Harvard (actual Centro del Campus Smith); sus colores se desvanecieron mucho con el tiempo debido al uso que hizo Rothko del pigmento rojo litio junto con la exposición regular a la luz solar. La serie de Harvard ha sido restaurada desde entonces mediante una técnica de iluminación especial. Rothko contribuyó con 14 lienzos a una instalación permanente en la Capilla Rothko, una capilla no confesional de Houston, Texas.

robert motherwell

El estilo característico de los cuadros de Mark Rothko se denominó técnica de pintura de campo de color, de la que fue el miembro más destacado. Los audaces bloques de color tenían bordes destacados y juntos formaban estas grandes composiciones abstractas que siguen siendo especialmente famosas incluso hoy en día.

Puede que el artista Rothko haya incorporado otros estilos artísticos en varias fases de su carrera, pero es este enfoque por el que es más conocido, y que merece la mayor atención. Encabezó este movimiento, que incluía a otros nombres notables como Barnett Newman y Robert Motherwell, con un enfoque que reducía el arte a una serie de regiones de colores únicos, vagamente mezclados entre sí dondequiera que se encontraran. Rothko realizó muchas de estas obras en lienzos de gran tamaño con los que esperaba que el espectador se sumergiera en el color, acercándose a la obra más de lo que lo hubiera hecho de otro modo. Algunos aspectos de las técnicas utilizadas en los cuadros de Mark Rothko se han hecho más evidentes en las últimas generaciones, ya que su obra ha envejecido y ha empezado a revelar detalles antes desconocidos.

wassily kandinsky

«Considero mis cuadros como dramas; las formas de los cuadros son los intérpretes. Han sido creados a partir de la necesidad de un grupo de actores que sean capaces de moverse dramáticamente sin pudor y de ejecutar gestos sin vergüenza.» 2 de 14

«Como mis cuadros son grandes, coloridos y sin marco, y como las paredes de los museos suelen ser inmensas y formidables, existe el peligro de que los cuadros se relacionen como zonas decorativas con las paredes.» 4 de 14

«El hecho de que la gente se derrumbe y llore ante mis cuadros demuestra que puedo comunicar esas emociones humanas básicas.. la gente que llora ante mis cuadros está teniendo la misma experiencia religiosa que yo tuve al pintarlos. Y si dicen que se conmueven sólo por sus relaciones de color, entonces no entienden nada». 5 de 14

«La herramienta más importante que el artista se forja a través de la práctica constante es la fe en su capacidad de producir milagros cuando son necesarios. Los cuadros deben ser milagrosos: En el momento en que se completa uno, se acaba la intimidad entre la creación y el creador. Él es un extraño, el cuadro debe ser para él, como para cualquiera que lo experimente después, una revelación, una resolución inesperada y sin precedentes de una necesidad eternamente familiar». 6 de 14

keith haring

Mark Rothko, es un aclamado pintor estadounidense conocido por su multitud de cuadros abstractos.  Se le considera una de las principales figuras que ha contribuido al crecimiento del movimiento expresionista abstracto.

Rothko se hizo famoso por sus composiciones que delineaban formas cuadradas con colores brillantes, que vigorizaban emociones profundas en el observador. Sus cuadros eran muy emotivos. El estilo de Rothko se denominó Pintura de campos de color.

Negro sobre granate es un enorme óleo sin marco, que está pintado sobre un lienzo rectangular horizontal. El color base es un profundo granate. Está recubierto por una enorme forma rectangular negra, que encierra dos formas rectangulares granates verticales más finas.

La pintura negra enmarca dos formas rectangulares granates, mientras que los bordes derechos del cuadro están emplumados con un granate que los oscurece. En el interior de las formas granates se han utilizado varios tonos de negro. En la esquina inferior izquierda se han añadido toques de pintura acrílica roja. Con el tiempo se han ido haciendo evidentes a medida que los tonos dentro de la parte granate del lienzo se desvanecen.