La danza de henri matisse

La danza ii

Entre las obras más famosas de Henri Matisse, La danza es una oda a la vida, a la alegría, al abandono físico, y se ha convertido en un emblema del arte moderno. El influyente coleccionista ruso Sergei Shchukin encargó la obra con su cuadro a juego, Música, en 1909, para decorar su mansión. Caracterizada por su sencillez y energía, esta bacanal extática dejó una marca duradera en el arte del siglo XX. La Danza fue pintada en el apogeo de la estética fauvista y encarna la emancipación de las convenciones tradicionales de representación del arte occidental. En la actualidad, la Danza está expuesta, junto con su compañera la Música, en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.

Las elecciones estéticas de Henri Matisse para este cuadro provocaron un gran escándalo en los salones de arte de 1910; el audaz desnudo y los colores aplicados con crudeza daban a la obra un carácter primitivo que a los ojos de algunos espectadores parecía bárbaro. Matisse sólo utilizó tres colores para representar este jolgorio: azul, verde y rojo. De acuerdo con las asociaciones cromáticas tradicionales del fauvismo, estos tres tonos vivos crean un intenso contraste. Charles Caffin, un crítico de arte que observó a Matisse trabajando en el lienzo en su estudio, afirmó que «los pigmentos eran puros de los tubos».

Henri matisse danza ii

La danza es un cuadro realizado por Henri Matisse en 1910, a petición del empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, que legó el gran panel decorativo al Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia). La composición de las figuras danzantes es comúnmente reconocida como «un punto clave de la carrera (de Matisse) y en el desarrollo de la pintura moderna»[1] Una versión preliminar de la obra, esbozada por Matisse en 1909 como estudio para la obra, reside en el MoMA de Nueva York, donde ha sido etiquetada como Danza (I).

En marzo de 1909, Matisse pintó una versión preliminar de esta obra, conocida como Danza (I).[3] Se trata de un estudio de composición y utiliza colores más pálidos y menos detalles.[4] El cuadro fue muy apreciado por el artista, que lo calificó en una ocasión como «el clímax sobrecogedor de la luminosidad»; también aparece en el fondo de la obra de Matisse Nasturtium with the Painting «Dance I», (1912).

Danza es un gran panel decorativo, pintado junto con una pieza complementaria, Música, específicamente para el empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, con quien Matisse tuvo una larga relación. Hasta la Revolución de Octubre de 1917, este cuadro colgaba junto con Música en la escalera de la mansión moscovita de Shchukin[5].

Paul gauguin

Danza en la ciudad

Washington D.C., National Gallery of Art, Henri Matisse Paper Cut-Outs, septiembre – octubre de 1977, nº 9 (ilustrado en la página 96); esta exposición viajó posteriormente a Detroit, Institute of Arts, noviembre de 1977 – enero de 1978; St. Louis, Art Museum, enero – marzo de 1978.

Llena de ritmo y de color, La danse, realizada en 1938, es una obra intrigante que muestra a Matisse echando una mirada a su pasado, a una de sus obras maestras de 1910, pero emprendiendo un nuevo rumbo mediante el uso del papel recortado. El año anterior, en 1937, Matisse había creado su primera obra recortada, un diseño para la portada de una edición de la revista Verve, aunque ya había utilizado trozos de papel para planificar y organizar otras obras: las fotografías de principios de los años treinta muestran al artista utilizando pequeños trozos de papel de colores, que reorganizaba en una interminable experimentación en busca de la combinación perfecta de formas. Esto ocurrió especialmente mientras trabajaba en su famoso encargo de la Fundación Barnes, The Dance, durante los primeros años de la década de 1930. Sin embargo, fue a raíz de su diseño de la portada de Verve cuando los recortes de papel se convirtieron en parte de su arte por derecho propio.