Henri matisse obras de arte

Jackson pollock

Hay dos versiones de La danza, la primera, pintada en marzo de 1909, es el estudio para la segunda, terminada en 1910. La obra de gran tamaño, pintada siguiendo las líneas del cuadro de William Blake «Oberón, Titania y Puck con hadas bailando», se pintó junto con su pieza complementaria, Música, que representa desnudos tocando música en un escenario similar. Las obras fueron creadas especialmente para el empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, que fue durante mucho tiempo socio de Matisse. Este cuadro se reconoce a menudo como un punto clave en el desarrollo de la obra de Matisse, así como en el desarrollo de la pintura moderna. También se asocia a menudo con la «Danza de las jóvenes», de La Consagración de la Primavera, de Igor Stravinsky.

Paul gauguin

Matisse es considerado comúnmente, junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor contribuyeron a definir los desarrollos revolucionarios de las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes desarrollos en pintura y escultura[2][3][4][5].

El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los fauves. Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y el patrón decorativo. En 1917 se trasladó a un suburbio de Niza, en la Riviera francesa, y el estilo más relajado de su obra durante la década de 1920 le valió el reconocimiento de la crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa[6] A partir de 1930 adoptó una simplificación más audaz de las formas. Cuando su mala salud le impidió pintar en sus últimos años, creó una importante obra en forma de collage de papel recortado.

Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el departamento del Norte, en el norte de Francia, hijo mayor de un rico comerciante de cereales[8] y creció en Bohain-en-Vermandois, Picardía, Francia. En 1887 fue a París a estudiar derecho, y tras obtener su título trabajó como administrador judicial en Le Cateau-Cambrésis. Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le llevara material artístico durante un periodo de convalecencia tras un ataque de apendicitis. Descubrió «una especie de paraíso», como lo describió más tarde,[9] y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre[10][11].

Wassily kandinsky

Matisse planeó este cuadro ya en 1913, y recuerda las visitas realizadas a Marruecos en esa época. Una figura está sentada a la derecha de espaldas a nosotros, la fruta se encuentra en el primer plano de la izquierda, y una mezquita se eleva en el fondo más allá de una terraza. Matisse decía que a veces utilizaba el negro en sus cuadros para simplificar la composición, aunque aquí sin duda también recuerda las sombras descarnadas producidas por el fuerte sol de la región. Al igual que Bañistas junto a un río (1917), Los marroquíes está significativamente influenciado por el cubismo de Picasso, y algunos lo han comparado incluso con Tres músicos (1921) de Picasso. Aunque emplea el mismo color brillante que gran parte de la obra de Matisse, su uso de motivos abstractos y de una composición diagramática rígida es inusual, y ha suscitado muchas especulaciones. Más que utilizar la escena como una oportunidad para la decoración, es como si Matisse hubiera tratado de encontrar los medios para trazar y cartografiarla.

Henri matisse cuadros famosos

Matisse es considerado comúnmente, junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los revolucionarios desarrollos de las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes avances en la pintura y la escultura.El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los fauves (fieras). Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y el patrón decorativo. En 1917 se trasladó a un suburbio de Niza, en la Costa Azul, y el estilo más relajado de su obra durante la década de 1920 le valió el reconocimiento de la crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa. A partir de 1930, adoptó una simplificación más audaz de las formas. Cuando su mala salud le impidió pintar en sus últimos años, creó una importante obra en forma de collage de papel recortado.