Vestimenta siglo xv españa

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La moda en la Europa del siglo XV se caracterizó por una serie de extremos y extravagancias, desde las voluminosas túnicas llamadas houppelandes, con sus amplias mangas hasta el suelo, hasta los reveladores jubones y medias de la Italia renacentista. Los sombreros, las capuchas y otros tocados adquirían cada vez más importancia, y se adornaban con drapeados, joyas y plumas.

A medida que Europa se volvía más próspera, las clases medias urbanas, los trabajadores cualificados, empezaron a llevar ropas más complejas que seguían, a distancia, las modas marcadas por las élites. Es en este periodo de tiempo cuando empezamos a ver que la moda adquiere un aspecto temporal. Las personas podían ser datadas por sus ropas, y estar «fuera de moda» se convirtió en una nueva preocupación social[2] Las variaciones nacionales en la vestimenta parecen haber aumentado, en general, a lo largo del siglo XV[3].

Los historiadores conjeturan que las materias primas utilizadas para confeccionar la ropa cambiaron junto con los estilos, desde la lana hasta el lino, así como los colores de los tejidos y los tipos de trama, desde las lanas grises tejidas en casa hasta los tejidos rojos y de colores oscuros importados.

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La moda del periodo 1500-1550 en Europa Occidental está marcada por prendas muy gruesas, grandes y voluminosas que se llevan con abundancia de capas. de capas (una reacción al enfriamiento de las temperaturas de la Pequeña Edad de Hielo, especialmente en el norte de Europa y las Islas Británicas). Los tejidos en contraste, las rayas, los bordados, los adornos aplicados y otras formas de ornamentación de la superficie cobraron protagonismo. Las líneas altas y estrechas de finales del Medievo fueron sustituidas por una silueta ancha, cónica para las mujeres con anchura en las caderas y ampliamente cuadrada para los hombres con anchura en los hombros. Las mangas eran el centro de atención, y se abombaban, se acuchillaban, se doblaban hacia atrás para dejar ver forros en contraste.

Enrique VIII de Inglaterra (que gobernó entre 1509 y 1547) y Francisco I de Francia (que gobernó entre 1515 y 1547) se esforzaron por albergar la corte renacentista más brillante, que culminó con los festejos en torno al Campo de los Paños de Oro (1520)[1] Pero el poder emergente era Carlos V, rey de España, Nápoles y Sicilia desde 1516, heredero del estilo y de las riquezas de Borgoña, y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde 1520. La afluencia de oro y plata del Nuevo Mundo a la recién unida España cambió la dinámica del comercio en toda Europa occidental, dando paso a un periodo de mayor opulencia en la vestimenta que se vio atenuado por el gusto español por la riqueza sombría de los vestidos que dominaría la segunda mitad del siglo[2][3] Esta adaptación generalizada del atuendo cortesano hispano en Europa fue vista como un signo de lealtad al imperio de Carlos V[4].

ruc de mujer medieval

La piel era una parte integral de la vestimenta del cuerpo en los siglos XIV y XV.  Ignorarla es rechazar voluntariamente una parte considerable del conocimiento sobre la indumentaria histórica medieval. El comercio de pieles contribuyó en gran medida tanto al trabajo diario como a la alta moda en la cultura medieval.

Cuando se estudia la indumentaria histórica de la Europa de los siglos XIV y XV, a menudo se consultan ejemplos visuales para reforzar nuestra comprensión de los tejidos y la confección utilizados. Ser capaz de discernir la diferencia entre el tejido y la piel en las ilustraciones figuradas de esa época es una útil habilidad analítica. Reconocer las pistas visuales que significan pieles profundiza en la capacidad de leer contextualmente las iluminaciones y otras obras de arte figurado.

El propósito de este artículo, además de informarle sobre las pieles que se utilizan, es entrenar su ojo para reconocer las pieles cuando se representan como parte de la ropa y los sombreros en los manuscritos de finales del siglo XIV y principios del XV. Para entender bien la ropa tal y como se representa, hay que saber cuándo una prenda está forrada de piel, cuándo se ven purpurinas en lugar de un ribete textil y cuándo se ve piel y no tela en un forro. No he tratado todas las pieles que aparecen a continuación, pero sí las suficientes para que tengas una base sólida. Para algunos lectores, esta información será antigua. Para muchos otros, sin embargo, puede ser una útil introducción al tema.

1400-1500 en la moda europea

Los farthingales eran faldas de aro en forma de campana hechas con hueso de ballena, tela e intrincadas jaulas de alambre bajo la ropa de las mujeres. Este estilo era engorroso para las mujeres del Renacimiento y les llevaba horas vestirse. La vestimenta tradicional española estuvo muy influenciada por la cultura morisca, que dominó parte de la Península Ibérica desde el año 711 hasta su expulsión en 1492. La cultura morisca popularizó los ricos bordados con la introducción del uso de joyas (a menudo en forma de botones) y de perfumes, así como de pesadas fajas y cuellos.

El color negro se hizo popular para eventos especiales y tanto hombres como mujeres llevaban pesados collares de oro con piedras preciosas. La ropa en España solía estar hecha de tejidos ricos y pesados y decorada con hilos de oro o plata. Pero estos estilos españoles no lograron evolucionar con los rápidos cambios de los tiempos. Como resultado, la moda tradicional española acabaría por quedar desfasada y daría paso al dominio francés. Ciudades como París fueron más innovadoras y comenzaron a liderar la moda europea del siglo XVII.