Egon schiele self portrait

Egon schiele autorretrato con las manos

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele (alemán: [ˈeːɡɔn ˈʃiːlə] (escucha); 12 de junio de 1890 – 31 de octubre de 1918) fue un pintor expresionista austriaco. Protegido por Gustav Klimt, Schiele fue un importante pintor figurativo de principios del siglo XX. Su obra destaca por su intensidad y su cruda sexualidad, así como por los numerosos autorretratos que realizó el artista, incluidos los de desnudos. Las formas retorcidas del cuerpo y la línea expresiva que caracterizan los cuadros y dibujos de Schiele marcan al artista como un temprano exponente del expresionismo.

Klimt invitó a Schiele a exponer algunas de sus obras en la Kunstschau de Viena de 1909, donde conoció la obra de Edvard Munch, Jan Toorop y Vincent van Gogh, entre otros. Una vez libre de las restricciones de las convenciones de la Academia, Schiele comenzó a explorar no sólo la forma humana, sino también la sexualidad humana. La obra de Schiele ya era atrevida, pero fue un paso más allá con la inclusión del erotismo decorativo de Klimt y con lo que algunos pueden llamar distorsiones figurativas, que incluían elongaciones, deformidades y apertura sexual. Los autorretratos de Schiele ayudaron a restablecer la energía de ambos géneros[aclaración necesaria] con su nivel único de honestidad emocional y sexual y el uso de la distorsión figurativa en lugar de los ideales convencionales de belleza. También pintó homenajes a los Girasoles de Van Gogh, así como paisajes y bodegones[7].

Vincent van gogh

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele (alemán: [ˈeːɡɔn ˈʃiːlə] (escucha); 12 de junio de 1890 – 31 de octubre de 1918) fue un pintor expresionista austriaco. Protegido por Gustav Klimt, Schiele fue un importante pintor figurativo de principios del siglo XX. Su obra destaca por su intensidad y su cruda sexualidad, así como por los numerosos autorretratos que realizó el artista, incluidos los de desnudos. Las formas retorcidas del cuerpo y la línea expresiva que caracterizan los cuadros y dibujos de Schiele marcan al artista como un temprano exponente del expresionismo.

Klimt invitó a Schiele a exponer algunas de sus obras en la Kunstschau de Viena de 1909, donde conoció la obra de Edvard Munch, Jan Toorop y Vincent van Gogh, entre otros. Una vez libre de las restricciones de las convenciones de la Academia, Schiele comenzó a explorar no sólo la forma humana, sino también la sexualidad humana. La obra de Schiele ya era atrevida, pero fue un paso más allá con la inclusión del erotismo decorativo de Klimt y con lo que algunos pueden llamar distorsiones figurativas, que incluían elongaciones, deformidades y apertura sexual. Los autorretratos de Schiele ayudaron a restablecer la energía de ambos géneros[aclaración necesaria] con su nivel único de honestidad emocional y sexual y el uso de la distorsión figurativa en lugar de los ideales convencionales de belleza. También pintó homenajes a los Girasoles de Van Gogh, así como paisajes y bodegones[7].

Retrato de wally

1912HermitasEste raro retrato doble, que se encuentra entre las obras más alegóricas de la obra de Schiele, muestra a Schiele y a Klimt de pie, casi como uno solo. A pesar de la proximidad entre ambos, y de todas sus similitudes, Schiele pasó gran parte de su carrera tratando de liberarse de la influencia de Klimt. En Ermitaños, ambos llevan sus característicos caftanes negros, una prenda de vestir por la que Klimt era conocido, y de la que Schiele se apropió para su propia obra, quizás como homenaje. Schiele, que nunca ha sido modesto, sitúa a Klimt en un segundo plano, ciego y casi oculto, como si fuera consumido por el artista más joven. La forma resultante evoca la imagen de una sola figura oscura, lo que indica que el confiado sucesor de Schiele asume el manto del viejo maestro. El motivo del ermitaño también evoca la concepción existencial de Schiele del artista como una figura que existe en los márgenes de la sociedad. Óleo sobre lienzo – Museo Leopold, Viena

1917La ciudad entre el verde (La ciudad vieja III)Aunque su arte se centró en la figura humana, Schiele -que tuvo ocasión de viajar por toda Europa durante su carrera- también se sintió atraído por la tierra y las ciudades. De hecho, las pinturas del campo y de su Viena natal constituyen una parte importante de su obra. Este cuadro se inspiró en parte en la ciudad natal de su madre, Krumau, donde vivió brevemente en 1911. Los paisajes de Schiele -aunque a menudo desprovistos de personas- guardan fascinantes paralelismos con su obra figurativa. El uso frecuente de la perspectiva a vista de pájaro en sus paisajes recuerda uno de los elementos más radicales de sus retratos: su tendencia a representar a sus modelos desde arriba. Este lienzo contiene también otros elementos característicos del lenguaje de Schiele, sobre todo el uso de contornos audaces y nítidos. Lo que hace que esta obra se distinga de sus retratos es el uso y la gama de colores del artista, algo por lo que Schiele no era conocido. Óleo sobre lienzo – The Neue Galerie, Nueva York

Autorretrato de egon schiele con planta de linterna china

El Autorretrato con Physalis de Egon Schiele es una de sus últimas obras de arte independiente de la vergüenza y la humillación que le supuso al artista el arresto injusto por secuestrar y agredir a una chica menor de edad.

Era el año 1912 y el clima social era, por decirlo suavemente, conservador. Sobre todo en la pequeña ciudad de Neulengbach, a 50 kilómetros al oeste de Viena, donde Schiele y su novia, Wally, iban (y vivían juntos *gasp*) cuando él no ganaba dinero en Viena. Allí no había lugar para degenerados como Egon Schiele y los habitantes del pueblo estaban prácticamente esperando que Egon diera un paso en falso. Y lo hizo. El estudio de Schiele era uno de los que los niños del pueblo visitaban con frecuencia. Cuando una de estas niñas, Tatjana Georgette Anna von Mossig, convenció a Egon y Wally para que la llevaran a Viena, Egon fue detenido por su secuestro y violación. «Rápidamente fue absuelto de esos delitos, pero no de «inmoralidad», acusación que surgió a raíz de unos dibujos eróticos que habían visto en su estudio varios niños del pueblo». Estuvo en la cárcel un total de 24 días, pero el impacto que su encarcelamiento tuvo en su carrera duró toda la vida.