Cuadros de edward hopper

edward hopper, nighthawks

Nighthawks es un óleo sobre lienzo de 1942 de Edward Hopper que retrata a cuatro personas en una cafetería del centro de la ciudad a altas horas de la noche, vistas a través de la gran ventana de cristal de la cafetería. La luz que sale de la cafetería ilumina un paisaje urbano oscuro y desierto.

Se ha descrito como la obra más conocida de Hopper[1] y es una de las pinturas más reconocibles del arte estadounidense[2][3] A los pocos meses de su realización, se vendió al Instituto de Arte de Chicago el 13 de mayo de 1942 por 3.000 dólares[4].

Se ha sugerido que Hopper se inspiró en un relato corto de Ernest Hemingway, ya sea «Los asesinos», que Hopper admiraba mucho,[5] o en el más filosófico «Un lugar limpio y bien iluminado»[6] En respuesta a una pregunta sobre la soledad y el vacío en el cuadro, Hopper esbozó que «no lo veía particularmente solitario». Dijo que «inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad»[7].

Poco después de casarse en 1924, Edward Hopper y su esposa Josephine (Jo) llevaban un diario en el que él, con un lápiz, hacía un boceto de cada uno de sus cuadros, junto con una descripción precisa de ciertos detalles técnicos. Jo Hopper añadía entonces información adicional sobre el tema del cuadro.

pintura automática de edward hopper

Josephine Verstille Hopper (de soltera Nivison; 18 de marzo de 1883 – 6 de marzo de 1968) fue una pintora estadounidense que estudió con Robert Henri y Kenneth Hayes Miller, y ganó la beca de la Fundación Huntington Hartford. Fue la esposa de Edward Hopper, con quien se casó en 1924.

Nacida en Manhattan, hija de Eldorado Nivison, pianista y profesor de música, y de Mary Ann Nivison (de soltera McGrath), Josephine era la segunda hija, pero su hermano mayor había muerto en la infancia en algún momento después de 1883. Su hermano menor, Charles, nació en 1884. Más adelante en su vida contó que su padre prácticamente no tenía instintos paternales, y la existencia de la familia siempre fue problemática. Los Nivison se mudaron con frecuencia, aunque permanecieron en la ciudad de Nueva York[1].

En 1900, Jo se matriculó en el Normal College of the City of New York (actual Hunter College), una escuela gratuita de formación de profesores para mujeres jóvenes. Se licenció en 1904 y decidió estudiar arte e intentar convertirse en artista; ya en la universidad empezó a dibujar y a actuar en producciones del club de teatro. A finales de 1905, en la Escuela de Arte de Nueva York, conoció a Robert Henri, que pronto le pidió que posara para un retrato (The Art Student, 1906). En febrero de 1906, Nivison comenzó su carrera como profesora de escuela pública. Durante la siguiente década se ganó la vida con la enseñanza, pero nunca abandonó el arte y siguió en contacto con Henri y muchos otros artistas; en 1907 viajó a Europa con Henri y algunos de sus alumnos. En 1915, se unió a los Washington Square Players como actriz y actuó en sus producciones. Durante los veranos frecuentó varias colonias artísticas de Nueva Inglaterra[2].

grabados de edward hopper

Edward Hopper (22 de julio de 1882 – 15 de mayo de 1967) fue un destacado pintor realista y grabador estadounidense. Aunque era más conocido por sus óleos, era igualmente competente como acuarelista y grabador en aguafuerte. Tanto en sus escenas urbanas como en las rurales, sus representaciones sobrias y finamente calculadas reflejaban su visión personal de la vida moderna estadounidense.

Hopper nació en 1882 en Upper Nyack, Nueva York, un centro de construcción de yates en el río Hudson, al norte de la ciudad de Nueva York. Era uno de los dos hijos de una familia acomodada. Sus padres, de ascendencia principalmente holandesa, eran Elizabeth Griffiths Smith y Garret Henry Hopper, un comerciante de productos secos. Aunque no tuvo tanto éxito como sus antepasados, Garrett mantuvo bien a sus dos hijos con una ayuda considerable de la herencia de su esposa. Se jubiló a los cuarenta y nueve años. Edward y su única hermana Marion asistieron a escuelas privadas y públicas. Se criaron en un estricto hogar bautista. Su padre tenía un carácter apacible, y el hogar estaba dominado por mujeres: la madre, la abuela, la hermana y la criada de Hopper.

wikipedia

Chop Suey (1929) es un cuadro de Edward Hopper. El primer plano de la obra retrata a dos mujeres conversando en un restaurante. En noviembre de 2018 se vendió a un precio récord para la obra del artista[1][2].

La escena representa a dos mujeres en una mesa de un restaurante con otra pareja al fondo. Los únicos rasgos que se muestran con especial detalle son el rostro de la mujer pintada, el abrigo que cuelga sobre ella, la espalda de su acompañante [al espectador], los rasgos de la pareja del fondo, la tetera sobre la mesa, el panel inferior de la ventana enmascarado y el cartel del restaurante en el exterior. Todas estas características aportan un elemento sensorial (además de la vista) al recuerdo pintado: el zumbido de la luz exterior, las voces de las personas del fondo, la textura del abrigo, el sabor del té y el olor del humo del cigarrillo (sostenido por el hombre), y la luz difusa de la ventana enmascarada.

La obra de arte de Edward Hopper es conocida por sus escenas realistas que tocan temas de aislamiento y autoestima más que un contexto narrativo. A menudo describía su arte como una «transcripción [de sus] impresiones más íntimas de la naturaleza», lo que significa que relacionaba el proceso de pintar con el de la memoria[3]. Esta idea podría describirse además de otra manera, ya que cuando, por ejemplo, se dibuja algo de una memoria personal, se pueden recordar ciertos detalles pero todo lo que está fuera del foco principal es un fondo en blanco. Chop Suey capta este concepto de la memoria, haciendo que el espectador se centre en determinados elementos de la iconografía sensorial, a la vez que representa un tema de aislamiento debido al ser.