Cuadros de dali imagenes

gala dalí

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño «monstruo» (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura «desvanecida», que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.

El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea «la exactitud de las técnicas pictóricas realistas»[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.

la persistencia de la memoria

Dalí era un hábil dibujante, conocido sobre todo por las impactantes y extrañas imágenes de su obra surrealista. Sus habilidades pictóricas se atribuyen a menudo a la influencia de los maestros del Renacimiento. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, fue terminada en agosto de 1931. El amplio repertorio artístico de Dalí incluyó el cine, la escultura y la fotografía, en colaboración con una serie de artistas en diversos medios.

Dalí atribuyó su «amor por todo lo que es dorado y excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la ropa oriental» a un «linaje árabe», afirmando que sus antepasados descendían de los moros.

Dalí era muy imaginativo, y también disfrutaba con comportamientos inusuales y grandiosos. Sus modales excéntricos y sus acciones públicas, que llamaban la atención, a veces atraían más la atención que sus obras de arte, para consternación de quienes tenían su obra en alta estima y para irritación de sus críticos.

Cuando tenía cinco años, Dalí fue llevado a la tumba de su hermano y sus padres le dijeron que él era la reencarnación de su hermano, concepto que llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo: «[nos] parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes». Él «era probablemente una primera versión de mí mismo, pero concebida demasiado en lo absoluto». Las imágenes de su hermano, muerto hace tiempo, reaparecerían incrustadas en sus obras posteriores, como Retrato de mi hermano muerto (1963).

la persistencia de la memoria

El catalán Salvador Dalí fue realmente el «Enfant Terrible» del arte del siglo XX. Excéntrico y a menudo escandaloso, era una fuerza de la naturaleza que no se detenía ante nada para provocar la conmoción de su público. Aquí encontrará sus cuadros más famosos.

Reconocible al instante con su bigote de inspiración velazqueña y su capa, Dalí se convirtió en una caricatura de sí mismo en los últimos tiempos, un papel que disfrutaba y fomentaba. Polimago del arte, que destaca en muchos campos de expresión, Dalí encontró inspiración y medios creativos en todas partes. Pero, sin duda, su genio fue más evidente a través de sus pinturas surrealistas. De hecho, aunque fue rechazado por los surrealistas de la época, hoy en día sigue siendo el ejemplo del movimiento. Fue increíblemente productivo durante toda su vida, casi hasta el final, dejándonos un vasto tesoro de técnica exquisita e imágenes sugerentes que inspiran a los aficionados de todo el mundo décadas después de su muerte. El talento artístico de Dalí fue reconocido a una edad temprana. Alentado y quizás demasiado mimado por su madre, Dalí realizó su primera exposición privada a los 13 años y la primera pública un año después.

la persistencia de la memoria

La relación del artista español y su esposa rusa fue algo deslumbrante, azarosa, abundante en escándalos y cotilleos. Tan fuertemente la odiaba el mundo por ser un personaje avaricioso, astuto y calculador, como la pedía Salvador, que la llamaba «su diosa victoriosa». Ella fue su inspiración inagotable: la retrató durante décadas, empleando diferentes estilos y técnicas. Y ahora estos cuadros pueden contarnos la historia de su amor.

Sueño de Gala (Sueño del Paraíso)’No es de extrañar que Dalí quedara cautivado por Gala a primera vista. La mujer era realmente deslumbrante: siendo de aspecto bastante ordinario, era capaz de atraer la atención de todo aquel en el que se detuvieran sus ojos.

Salvador DalíRetrato de Gala, 1933En comparación con ella, su marido carecía de carisma. Por eso, pronto comenzó un romance con el pintor Max Ernst. Nunca se lo ocultó a su marido legítimo; durante algún tiempo, incluso vivieron como un hogar de tres. Pero Éluard nunca consideró a su rival una verdadera amenaza, y nunca le creyó capaz de romper su matrimonio. Tampoco vio ningún peligro en presentar a su mujer al joven pintor Salvador Dalí. Incluso más tarde, cuando Gala les abandonó a él y a su hija Cécile por el español, Éluard esperó su regreso y siguió escribiéndole cartas hasta su muerte.