Cuadro blanco sobre blanco

centro blanco (amarillo, pi…

Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918) es una pintura abstracta al óleo sobre lienzo de Kazimir Malévich. Es uno de los ejemplos más conocidos del movimiento suprematista ruso, pintado el año siguiente a la Revolución de Octubre.

Forma parte de una serie de obras «blanco sobre blanco» iniciada por Malévich en 1916. La obra representa un cuadrado blanco, retratado descentrado y en ángulo sobre un fondo que también es un cuadrado blanco de un tono ligeramente más cálido. La obra mide 79,5 por 79,5 centímetros. Malevich prescinde de la mayoría de las características del arte representativo, sin sentido del color, la profundidad o el volumen, dejando una simple forma geométrica monocromática, no precisamente simétrica, con límites imprecisos. Aunque la obra está despojada de la mayoría de los detalles, las pinceladas son evidentes en este cuadro y el artista intentó que pareciera que el cuadrado inclinado salía del lienzo. Malevich pretendía que el cuadro evocara una sensación de flotación, ya que el color blanco simboliza el infinito, y la ligera inclinación del cuadrado sugiere movimiento.

kazimir malevichartista

Mis cuadros no tienen ni objeto, ni espacio, ni línea, ni nada, ni formas. Son luz, ligereza, sobre la fusión, sobre la falta de forma, rompiendo la forma. Un mundo sin objetos, sin interrupción. Agnes Martin

Vermont es un lugar muy blanco en este momento. Mejor dicho, el paisaje aquí es un lienzo cubierto de nieve blanca que recoge, refleja y devuelve la luz y el color del cielo. Esto crea una paleta sutil y constantemente cambiante de cálidos y fríos, y colores matizados, y blanco sobre blanco.

Ryman fue autodidacta y empezó a pintar mientras trabajaba como vigilante en un museo. Al principio utilizaba los colores brillantes que veía en la pintura abstracta, pero no estaba contento con los resultados, así que pintó sobre los verdes y rojos de sus lienzos con gesso. Decía que su pensamiento era: «Sólo utilizo el color porque, de alguna manera, al ser pintor debo hacerlo. Pero aquí estoy pintando, así que ¿por qué no plasmar esta idea un poco más fuerte y no poner el color en primer lugar?». Ryman se apasionó por el potencial y las posibilidades del blanco.

cuadrado negro y cuadrado rojo

Schoonhoven experimentó con diferentes estilos de arte. En 1960, empezó a hacer relieves blancos con formas geométricas. Esta obra está construida en cartón sobre una base de madera con papel pegado encima. R69-26″ es un número de identificación, más que un título. La R indica que se trata de un relieve, el 69 se refiere al año en que fue realizado. 26 significa que fue su vigésimo sexto relieve realizado en 1969. Schoonhoven trabajaba en la administración pública holandesa y hacía arte por la noche y los fines de semana.Etiqueta de la galería, agosto de 2020

Bogart se centra en las cualidades físicas de la pintura en su obra. Aquí, ha aplicado una gruesa capa de pintura a la superficie y la ha arrastrado hasta los bordes. Se interesó por los bordes de sus cuadros. Bogart comentó: «Empecé a ver la importancia de los bordes de un cuadro… extendiendo el material por encima de los bordes del cuadro. Me daba cierta soltura o amplitud de contorno». Hizo esta obra después de mudarse a un estudio más grande. Al dejar una de las habitaciones más grandes vacía, describió cómo «la influencia de este vacío pronto se hizo notar en mi obra».