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Caravaggio david y goliat
historia de david con la cabeza de goliat
David con la cabeza de Goliat es un cuadro del artista barroco italiano Caravaggio. Se encuentra en la Galería Borghese de Roma[1]. El cuadro, que formaba parte de la colección del cardenal Scipione Borghese[a] en 1650,[3] se ha fechado en 1605 y en 1609-1610, aunque los estudiosos más recientes se inclinan por la primera fecha[4].
La inspiración inmediata de Caravaggio fue una obra de un seguidor de Giorgione, de hacia 1510, pero Caravaggio capta el drama con mayor eficacia al hacer que la cabeza cuelgue de la mano de David y gotee sangre, en lugar de estar apoyada en una cornisa[1] La espada en la mano de David lleva una inscripción abreviada H-AS OS; se ha interpretado como una abreviatura de la frase latina humilitas occidit superbiam («la humildad mata el orgullo»)[1].
La decisión de representarlo pensativo en lugar de jubilado crea un vínculo psicológico inusual entre él y Goliat. Este vínculo se complica aún más por el hecho de que Caravaggio se ha representado a sí mismo como Goliat, mientras que el modelo de David es il suo Caravaggino («su propio pequeño Caravaggio»). Lo más probable es que se refiera a Cecco del Caravaggio, asistente del artista en el estudio de Roma unos años antes, registrado como el niño «que yacía con él». No se conocen retratos independientes de Cecco, por lo que la identificación es imposible de verificar, pero «[una] intimidad sexual entre David/modelo y Goliat/pintor parece una conclusión ineludible, sin embargo, dado que Caravaggio hizo que la espada de David pareciera proyectarse hacia arriba, sugestivamente, entre sus piernas y en un ángulo que se hace eco de la vinculación diagonal de la mirada del protagonista con su víctima. «[6] Otra posibilidad, basada en el retrato de Caravaggio realizado por Ottavio Leoni, es que se trate de un doble autorretrato. El joven Caravaggio (su pequeño Caravaggio) sostiene con nostalgia la cabeza del Caravaggio adulto. El comportamiento salvaje y desenfrenado del joven Caravaggio había destruido esencialmente su vida de adulto maduro, y reflexiona con un hermetismo familiar sobre su propia condición en un cuadro de tema religioso relacionado.
la última cena
Sofia Barchiesi, licenciada y especialista en Historia del Arte y becaria de la Escuela de Historia del Arte Medieval y Moderno de la Universidad de Lumsa, colabora con la Superintendencia del Patrimonio Histórico Artístico y los Museos de Roma desde finales de los años ochenta. Fue responsable de la catalogación del arte de la región y de los museos de Roma, estudiando con especial atención el periodo de la Contrarreforma. Colabora con revistas y escribe ensayos, alternando su labor de investigación con la de docente.Traducción de: Laurence NunnyTraducción corregida por: Mandi GomezMandi GomezAmanda Gomez es una editora y correctora independiente que trabaja en Londres. Estudió Historia del Arte y Literatura en la Universidad de Essex (1986-89) y obtuvo su máster (Area Studies Africa: Art, Literature, African Thought) en SOAS en 1990. Trabajó como asistente editorial en la editorial independiente Bellew Publishing (1991-94) y estudió en Bookhouse y en el London College of Printing durante un día. Fue responsable de publicaciones en el Museo de Londres hasta el año 2000 y, a continuación, se incorporó a Art Books International, donde trabajó en proyectos para editoriales independientes e instituciones artísticas, entre ellos las ediciones en inglés de la serie de libros MWNF Islamic Art in the Mediterranean. Formó parte del equipo editorial de otras iteraciones de MWNF: Discover Islamic Art in the Mediterranean Virtual Museum y el volumen ilustrado Discover Islamic Art in the Mediterranean.
david con la cabeza de goliat impresa
Además, se supone que el niño es el mismo modelo que posó para San Juan Bautista. Caravaggio también trató el tema de este cuadro en una obra de 1607, situada actualmente en el Kunsthistorisches Museum de Viena, y en una obra anterior de 1600, situada en el Prado de Madrid.
Una obra de un seguidor de Giorgione (1510) sirvió de inspiración al artista. Sin embargo, Caravaggio captó el drama con mayor eficacia al representar la cabeza colgando de la mano enguantada de David con sangre, en lugar de dejarla en una cornisa. El sujeto tiene una espada en sus manos con la inscripción H-AS OS, que es una abreviatura de la frase latina «humilitas occidit superbiam» («la humildad mata el orgullo»).
David está preocupado y se debate entre un sentimiento de asco y de lástima. La decisión de retratarlo más bien pensativo que jubiloso crea una inusual conexión psicológica entre él y Goliat. Esta conexión se complica aún más por el hecho de que Caravaggio se retrató a sí mismo como Goliat, mientras que el modelo de David es «il suo Caravaggino» («su propio pequeño Caravaggio») – posiblemente el pintor Mao Salini.
caravaggio david y goliat análisis
David y Goliat (o David con la cabeza de Goliat o David victorioso sobre Goliat) es una pintura al óleo sobre lienzo del maestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. La versión de Roma es la última de las tres pinturas que Caravaggio creó con respecto a la historia bíblica más conocida, David y Goliat, y tiene todas las características del tenebrismo y la época barroca. David y Goliat (Roma) fue creado en 1610, cuando aproximadamente el artista perdió la vida a causa de la fiebre. El lienzo original se conserva en la Galleria Borghese de Roma, Italia. Los dos primeros cuadros sobre el mismo concepto se encuentran en el Museo del Prado, Madrid, España, y en el Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria, fechados en 1600 (versión de Madrid) y 1607 (versión de Viena), respectivamente. Como último cuadro de David de Caravaggio, la versión de Roma se diferencia de las demás por tener un autorretrato de Caravaggio como Goliat. Además de que estas tres obras maestras no se definen como trípticos, tienen las características de ser una presentación de la vida de Caravaggio y sus efectos en el estilo barroco del artista.
