Paisaje de otoño van gogh

Le déjeuner sur l’herbe

Pintado al principio de la carrera del artista, apenas cuatro años después de haberse iniciado en la pintura, el Paisaje de otoño (1885) de Van Gogh es una reproducción magistral de los tonos y paletas de luz que cambian entre las estaciones.

Perfeccionando rápidamente su técnica amplia y vivencial, el artista transformó la reproducción de una escena otoñal en una deconstrucción cromática de la técnica impresionista, limitando su paleta a una pequeña gama de matices subdivididos en tonos serenos. El movimiento artístico del Impresionismo, que entonces tomaba por asalto París, había atraído profundamente al joven Van Gogh, que se sentía atraído por la intensidad psicológica y la atmósfera melancólica que veía reflejada en la naturaleza. En Paisaje de otoño, los ritmos de la naturaleza laten a lo largo de un eje vertical, en marcado contraste con el torbellino de su obra posterior en Arles, Provenza. El audaz dinamismo de sus pinceladas insinúa un carisma creativo que se yuxtapone a su característica falta de confianza en sí mismo.

Van Gogh describió su satisfacción con la obra en una carta a su hermano, Theo, en la que comentaba la sensación de progreso que sentía en un año en el que también produciría su famoso Los comedores de patatas. De hecho, la combinación de colores que utilizaba ese año estaba impregnada de tristeza e introversión, varios años antes de la maestría de su periodo azul y amarillo.

Retrato del dr. samuel d. gross

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Tarjeta de notas de color blanco brillante, de 5 x 7 pulgadas, con sobre blanco a juego. El tamaño de la imagen es de aproximadamente 4 x 6 pulgadas. Disponible en cantidades de 5, 10 o 20 con la opción de una caja de tarjetas de felicitación kraft para regalar y guardar.

Estirado alrededor de barras de madera de 0,75 pulgadas con grapas que aseguran el lienzo en la parte posterior. Impreso con un borde de color sólido o de espejo a su elección. Se entrega listo para colgar con los bordes acabados y la percha de alambre instalada. ¿Ya tienes un marco o quieres comprar uno localmente? No hay problema. El envoltorio de galería de 0,75 pulgadas es una gran opción para enmarcar por su cuenta

Estirado alrededor de barras de madera de 1,5 pulgadas con grapas que aseguran el lienzo en la parte posterior. Impreso con un borde de color sólido o de espejo a su elección. Llega listo para colgar con los bordes acabados y el colgador de alambre instalado. Esta profundidad de la barra de estiramiento proporciona un aspecto más moderno y no es tan fácil de enmarcar en una fecha posterior.

Avenida de álamos en otoño

Vincent Van Gogh (1853 – 1890) es conocido sobre todo por sus cuadros llenos de capas de color que se arremolinan febrilmente. Pero Van Gogh era capaz de un realismo sorprendente cuando se trataba de plantas, bodegones y paisajes. Uno de sus cuadros más realistas es, lamentablemente, uno de los menos conocidos. «Paisaje de otoño» es un gran óleo sobre lienzo realizado sólo cinco años antes de la legendaria muerte del pintor.

En este cuadro, dos largas hileras de árboles descienden en línea recta alejándose del espectador. Cuatro pájaros, posiblemente cuervos, vuelan por encima de los árboles y contra el nublado cielo azul claro. Los árboles parecen trazar un camino, pero no podemos ver a dónde conduce ese camino. Van Gogh realizó una serie de cuadros de paisajes con árboles durante esta época, pero este cuadro es ligeramente diferente a los demás.

En 1885, Van Gogh seguía intentando encontrar su estilo único a través del costoso medio de la pintura. 1885 fue el año de su primera obra importante, Los comedores de patatas (1885). Estaba muy por detrás de sus compañeros artistas, que, en su mayoría, habían empezado a formarse cuando eran niños. Sus contemporáneos le criticaban a menudo por su pintura.

Pinturas de paisajes de van gogh

Tras meses de correspondencia, Paul Gauguin se une a Van Gogh en Arles en octubre de 1888. Ambos querían representar un «paisaje no naturalista». Estos cuadros se encuentran entre las primeras obras que la pareja pintó tras la llegada de Gauguin[1].

Van Gogh y Gauguin visitaron una antigua necrópolis romana, Les Alyscamps, que había sido construida fuera de las murallas de la ciudad. Con el tiempo, los terrenos fueron invadidos por las fábricas y el ferrocarril. La ciudad reubicó algunos de los sarcófagos en una larga callejuela bordeada de bancos y álamos que conducía a una capilla románica que pasó a llamarse Allée des Tombeaux. Rápidamente se convirtió en una callejuela de enamorados celebrada en toda Francia[2][3].

Durante un periodo de mal tiempo, Van Gogh trabajó en un segundo par de cuadros «Les Alyscamps», tomados desde un punto de vista sobre el carril y mirando a través de los álamos, realizados en el estudio. El amarillo anaranjado de las hojas contrasta con el azul violáceo de los troncos de los álamos. Este cuadro, realizado poco después de la llegada de Gauguin a Arles, es único en la obra de van Gogh y representa los logros artísticos realizados por dos grandes artistas trabajando juntos. Para Émile Bernard, van Gogh describió el proceso de colaboración como una puesta en común de pensamientos y técnicas en la que cada artista crea su propia obra única, que es diferente, pero que se complementa. Van Gogh creía que su par de cuadros Hojas de otoño era precisamente un esfuerzo de colaboración de este tipo, influenciado por sus propias ideas y por las de Gauguin y Bernard[4].