Penelope cruz dolor y gloria

desperado

La vigésima primera película de Pedro Almodóvar, intensamente personal, es un álbum de recuerdos del director. El director Salvador Mallo (Antonio Banderas) tiene que volver a ver uno de los primeros triunfos de su carrera. Pero la nueva restauración le pone en contacto con amigos distanciados y le hace perder viejos recuerdos. Vamos de un lado a otro entre los recuerdos de su madre (Penélope Cruz), su temprano despertar sexual y su actual estado de desgana. Al igual que Julieta, se trata de una película cuidadosamente observada que juega con gracia con el tiempo y sus efectos, con la habitual calidez y sensualidad de Almodóvar.

Si se trata de un autorretrato del director, es uno que carece de vanidad y, por tanto, gana en profundidad. Banderas está en una forma sublime en el papel que le valió el premio al mejor actor de Cannes, capaz de abarcar los giros de la historia desde el patetismo romántico hasta la autocomplacencia descarada. Al igual que 8½ de Fellini, esta es la historia de un director que se repliega sobre sí mismo, cuestionando sus decisiones y confirmando su talento.

toma la iniciativa

La última y maravillosa película de Pedro Almodóvar se pregunta qué hace un director cuando se encuentra con un bloqueo creativo. Bueno, podría hacer lo que muchos han hecho antes y hacer una película sobre ese mismo dilema. Los novelistas también lo hacen. Y los dramaturgos. Que yo sepa, no hay ningún disco sobre las dificultades de hacer discos, pero siempre estoy abierto a correcciones.

La comparación obvia aquí es con 8½ de Federico Fellini (y, por extensión, con Recuerdos del polvo de estrellas, el homenaje de Woody Allen a esa película), pero la inconfundible pedrocidad de Dolor y gloria despeja su propio espacio. Antonio Banderas es un doble del director. Penélope Cruz aparece en un flashback como su madre. El Almodóvar chiflado y cafeinado de antaño -y del más reciente Estoy tan emocionada- da un paso atrás para admitir al Almodóvar del siglo XXI, más contemplativo y con surcos. Incluso antes de que aparezcan los nombres de Cruz y Banderas en la pantalla, el espectador experimentado no tendrá ninguna duda de quién está detrás de la cámara. La banda sonora de Alberto Iglesias se abre paso hacia una melancolía teñida de picardía. La fotografía de José Luis Alcaine ofrece otra llamativa celebración del color como combustible de la vida. Esta es la película otoñal menos marrón que se pueda ver.

dolor y gloria netflix

Cualquier joven aficionado al cine que busque un atajo para conocer la obra, la vida y el estilo de Pedro Almodóvar sin tener que recorrer la totalidad de su obra de 20 películas podría hacer algo peor que dirigirse directamente a Dolor y Gloria. Este resumen autobiográfico poco disimulado del pasado personal y cinematográfico del autor español, visto a través de los ojos de un director envejecido, sería calificado como un homenaje si fuera obra de cualquier otra persona, y aunque puede resultar algo incómodo que esta suntuosa y exquisita carta de amor al poderoso culto a Almodóvar haya sido realizada por el propio director, hay mucho que admirar.

En este sentido, Almodóvar se acerca a su 70º cumpleaños con su amor por el cine intacto. Dolor y gloria rebosa de todo lo que nos gusta de él: la importancia de las mujeres (especialmente de su madre), la nostalgia desvergonzada y la celebración de la sexualidad están presentes y, por supuesto, a su manera exagerada, la película es infaliblemente genial de ver. Pero es poco probable que sea recordada con gran cariño por todos, excepto por los incondicionales de Almodóvar, ya que su autoestima sugiere que está luchando, como su héroe aquí, para encontrar algo nuevo que decir.