Origen de la orquesta sinfonica

sinfonía de hawai

En el periodo clásico, la sinfonía era el epítome de la música instrumental. Descubra los orígenes, la historia y el género de la sinfonía, explore su estructura, sus partes y sus instrumentos, y repase su función en la sociedad.

El género de la sinfoníaSabes que un programa de televisión tiene éxito cuando da lugar a series derivadas. Cuando esto sucede, suele significar que algún personaje secundario de la serie era tan popular que la audiencia no podía tener suficiente. Hoy vamos a ver un spin-off en el mundo de la música: el género de la sinfonía. Una sinfonía es una obra para orquesta en varias secciones, llamadas movimientos. Originalmente estaba relegada a una humilde posición como música de introducción de una ópera. Las sinfonías se hicieron tan populares en el siglo XVIII que se separaron completamente de la ópera y se convirtieron en el género instrumental más venerado de la época. ¡Eso sí que es un giro exitoso!

sinfonía no. 8

Una sinfonía es una composición musical extensa de la música clásica occidental, generalmente para orquesta o banda de música. Una sinfonía suele contener al menos un movimiento o episodio compuesto según el principio de la sonata. Muchas sinfonías son obras tonales en cuatro movimientos con el primero en forma de sonata, lo que a menudo es descrito por los teóricos de la música como la estructura de una sinfonía «clásica», aunque muchas sinfonías de los reconocidos maestros clásicos de la forma, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven no se ajustan a este modelo.

En el siglo XVII, durante la mayor parte del periodo barroco, los términos sinfonía y sinfonia se utilizaban para una serie de composiciones diferentes, incluidas las piezas instrumentales utilizadas en las inoperas, las sonatas y los conciertos, que solían formar parte de una obra mayor. La sinfonía de la ópera, u obertura italiana, tenía, en el siglo XVIII, una estructura estándar de tres movimientos contrastados: rápido, lento, rápido y de danza. Esta forma se considera a menudo como el precursor directo de la sinfonía orquestal. Los términos «obertura», «sinfonía» y «sinfonía» se consideraron intercambiables durante gran parte del siglo XVIII (Larue, Bonds, Walsh y Wilson 2001).

instrumento de cuerda

La orquesta moderna tuvo sus humildes comienzos en la antigua Grecia. Descubra la historia y los orígenes de la orquesta, explore cómo se desarrolló y creció, y conozca a los compositores cuyas obras la hicieron popular.

La orquesta¿Quién quiere ir a ver una orquesta? Por supuesto que sí. Las orquestas son increíbles. En su forma más básica, una orquesta es un gran conjunto musical. Las orquestas tradicionales tienen secciones de instrumentos de viento de madera, instrumentos de metal, cuerdas y percusión. Pero, ¿por qué? ¿Cómo ha acabado la orquesta teniendo este aspecto?

Bueno, ¿adivina qué? Un regalo especial: no sólo vamos a ver una orquesta, ¡vamos a ver todas las orquestas! Es decir, vamos a ver la evolución de la orquesta a lo largo de la historia. Súbete a uno de estos cómodos asientos de sala de conciertos que viajan en el tiempo y abróchate el cinturón de seguridad, porque nos vamos.

Orígenes de la orquestaY aquí estamos. Bonitas togas. Sí, estamos en la antigua Grecia, lo más atrás que se puede ir en la música occidental. Y como esto es la antigua Grecia, y estamos en un auditorio, eso significa una de dos cosas. O es la hora de las Olimpiadas o estamos viendo una obra de teatro. Y es una obra de teatro. El teatro era una de las tradiciones más veneradas de los griegos. Lo amaban absolutamente, y ¿qué es el teatro sin música? Aquí es donde vemos por primera vez la idea de una orquesta, que, en griego, significaba la parte delantera del escenario reservada para los instrumentos y el coro. Como el coro cantaba gran parte de la trama, la música era una parte integral del teatro.

cuando la última esperanza se agota

La Orquesta Sinfónica de Indianápolis fue fundada en 1930 por el director de orquesta alemán y profesor de violín local Ferdinand Schaefer. Al principio estaba formada por músicos voluntarios que se repartían los ingresos de la venta de entradas, pero en 1937 se convirtió en una orquesta profesional con músicos asalariados. Ese mismo año, Fabien Sevitzky -director de orquesta de origen ruso y sobrino del famoso director Serge Koussevitsky- se convirtió en director musical de la ISO. El nombramiento de Sevitzky fue destacado en un artículo del 5 de abril de 1937 en la revista Time, que comenzaba así: «De las orquestas del Medio Oeste, ninguna ha ascendido tan rápidamente ni tan recientemente como la Sinfónica de Indianápolis».

El sucesor de Solomon, John Nelson (1976-1987), está asociado a las apariciones de la Orquesta en el Carnegie Hall y el Kennedy Center, además de una gira europea de debut en 1987. En el verano de 1982, un violinista de 14 años llamado Joshua Bell fue el primer intérprete de la serie Sinfonía en la Pradera de la ISO, y en 1984, la ISO se trasladó al centro de la ciudad para i