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Paco de lucía no es lo mismo
casilda de lucia
Esperé su concierto con la respiración contenida. Las entradas se compraron hace un año. Entonces Kuwait fue invadido por Irak y de repente ya no era seguro viajar al Golfo Pérsico. Al igual que muchos europeos y estadounidenses, Paco De Lucía canceló su concierto en Dubai y no pude ver al grande deslumbrar con su duende y la magia de tocar la guitarra flamenca. Pero tenía mis recuerdos…
En 1984 asistí a una interpretación de la emblemática Suite del Pájaro de Fuego de Stravinsky que Larry Coryell había arreglado e iba a interpretar en el Jazz Yatra en el verano de 1986. Entrevisté al Sr. Coryell después de su impresionante actuación en solitario. Me cautivó su virtuosismo, pero pronto me sorprendió su abyecta humildad. Le pregunté al Sr. Coryell quiénes eran sus héroes y esperaba que dijera que Charlie Christian, Herb Ellis y gente así. El Sr. Coryell los mencionó, pero luego, para mi absoluta sorpresa, añadió a esa lista a John McLaughlin y Paco de Lucía. Admití al Sr. Coryell que estaba totalmente comprometido con todos los artistas que había mencionado, excepto con el Sr. De Lucía. Fue entonces cuando el Sr. Coryell comenzó a describirme la música de Paco de Lucía.
valor neto de paco de lucía
Francisco Gustavo Sánchez Gómez[1] (21 de diciembre de 1947 – 25 de febrero de 2014), conocido como Paco de Lucía (IPA: [ˈpako ðe luˈθi.a]), fue un virtuoso guitarrista flamenco español, compositor y productor discográfico. Fue uno de los primeros guitarristas flamencos en introducirse en la música clásica y el jazz. Richard Chapman y Eric Clapton, autores de Guitarra: Music, History, Players, describen a de Lucía como una «figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca»,[2] y Dennis Koster, autor de Guitar Atlas, Flamenco, se ha referido a de Lucía como «uno de los más grandes guitarristas de la historia»[3].
De Lucía destacó por sus rápidos y fluidos picados. Maestro del contraste, a menudo yuxtaponía los picados y rasgueados (rasgueos flamencos) con un toque más sensible y era conocido por añadir acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias del jazz. Estas innovaciones le hicieron desempeñar un papel clave en el desarrollo del flamenco tradicional y en la evolución de la nueva fusión de flamenco y jazz latino a partir de la década de 1970. Fue aclamado por sus grabaciones con el cantante flamenco Camarón de la Isla en la década de 1970, grabando diez álbumes que se consideran algunos de los más importantes e influyentes de la historia del flamenco[4].
ramón de algeciras
Ese día llegó durante la misma gira, cuando De Lucía, que no lee mucha música e improvisa de oído, empezó a cogerle el tranquillo a los solos de jazz al estilo de los acordes: «Cuando hice un pequeño descubrimiento, empecé a respirar y a relajarme», dijo De Lucía, de 45 años, en un inglés entrecortado por teléfono desde su hotel en Anaheim. De Lucia y su sexteto actúan el viernes en el Celebrity Theatre: «Entonces me di cuenta de que no basta con tocar unas notas, sino que hay que decir algo». Después de esa gira, que dio lugar a dos álbumes de Columbia Records con sus coprotagonistas, De Lucia empezó a añadir solistas con sabor a jazz a sus propios espectáculos, que hasta entonces habían sido presentaciones de flamenco bastante tradicionales.
guitarra de paco de lucía
Francisco Gustavo Sánchez Gómez[1] (21 de diciembre de 1947 – 25 de febrero de 2014), conocido como Paco de Lucía (IPA: [ˈpako ðe luˈθi.a]), fue un virtuoso guitarrista flamenco español, compositor y productor discográfico. Fue uno de los primeros guitarristas flamencos en introducirse en la música clásica y el jazz. Richard Chapman y Eric Clapton, autores de Guitarra: Music, History, Players, describen a de Lucía como una «figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca»,[2] y Dennis Koster, autor de Guitar Atlas, Flamenco, se ha referido a de Lucía como «uno de los más grandes guitarristas de la historia»[3].
De Lucía destacó por sus rápidos y fluidos picados. Maestro del contraste, a menudo yuxtaponía los picados y rasgueados (rasgueo flamenco) con un toque más sensible y era conocido por añadir acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias del jazz. Estas innovaciones le hicieron desempeñar un papel clave en el desarrollo del flamenco tradicional y en la evolución de la nueva fusión de flamenco y jazz latino a partir de la década de 1970. Fue aclamado por sus grabaciones con el cantante flamenco Camarón de la Isla en la década de 1970, grabando diez álbumes que se consideran algunos de los más importantes e influyentes de la historia del flamenco[4].
