Vincent van gogh pinturas

Lista de cuadros de vincent van gogh

Van Gogh se considera generalmente el más grande después de Rembrandt, y uno de los más grandes de los postimpresionistas. El colorido llamativo, la pincelada enfática y las formas contorneadas de su obra influyeron poderosamente en la corriente del expresionismo en el arte moderno. El arte de Van Gogh se hizo asombrosamente popular después de su muerte, especialmente a finales del siglo XX, cuando sus obras se vendieron por sumas récord en subastas de todo el mundo y se presentaron en exposiciones itinerantes de gran éxito.

Vincent Willem van Gogh (en neerlandés: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləm vɑn ˈɣɔx] («escucha»); 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se cuenta entre las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En poco más de una década creó unas 2.100 obras de arte, entre ellas unos 860 óleos, la mayoría de ellos en los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por un colorido atrevido y una pincelada dramática, impulsiva y expresiva que contribuyó a los cimientos del arte moderno. Se suicidó a los 37 años tras años de enfermedad mental y pobreza.

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Vincent Willem van Gogh (neerlandés: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] (escuchar);[nota 1] 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió póstumamente en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década creó unas 2.100 obras, de las cuales unas 860 son óleos, la mayoría de los cuales datan de los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por sus colores atrevidos y sus pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas, que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. Sin éxito comercial, luchó contra la depresión y la pobreza, lo que le llevó a suicidarse a los treinta y siete años.

Nacido en el seno de una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba de niño y era serio, tranquilo y reflexivo. De joven, trabajó como marchante de arte, viajando a menudo, pero se deprimió tras ser trasladado a Londres. Se dedicó a la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Se quedó a la deriva, con mala salud y en soledad, antes de retomar la pintura en 1881, tras volver a casa con sus padres. Su hermano menor, Theo, le apoyó económicamente; ambos mantuvieron una larga correspondencia por carta. Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de campesinos, contienen pocos indicios del vivo colorido que distinguió su obra posterior. En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, como Émile Bernard y Paul Gauguin, que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista. A medida que su obra se desarrollaba, creó un nuevo enfoque de las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus cuadros se hicieron más brillantes a medida que desarrollaba un estilo que se hizo realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este periodo amplió su temática para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.

Michelang…

Entre noviembre de 1881 y julio de 1890, Vincent van Gogh pintó casi 900 cuadros. Desde su muerte, se ha convertido en uno de los pintores más famosos del mundo. Los cuadros de Van Gogh han cautivado la mente y el corazón de millones de

corazones de millones de amantes del arte y han convertido en amantes del arte a aquellos que son nuevos en el mundo del arte. Los siguientes extractos son de cartas que Van Gogh escribió expresando cómo evolucionó como pintor. También hay enlaces a páginas que describen con gran detalle algunos de los cuadros más famosos de Vincent van Gogh: La noche estrellada, Los girasoles, Los lirios, Las amapolas, La alcoba, El almendro en flor, El morero, El café nocturno y Los comedores de patatas.

«Theo, estoy muy contenta con mi caja de pinturas, y creo que el hecho de tenerla ahora, después de haber dibujado casi exclusivamente durante al menos un año, es mejor que si hubiera empezado con ella inmediatamente… Porque, Theo, con la pintura empieza mi verdadera carrera. ¿No crees que tengo razón al considerarlo así?»

Van Gogh trabajaba a un ritmo febril que le costaba dinero, le causaba estrés mental y físico y no le dejaba tiempo para ninguna otra fuente de ingresos. Pero fue persistente. En una carta de marzo de 1882, Van Gogh volvió a escribir a su hermano Theo,

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La Noche Estrellada es una de las obras de arte más reconocidas del mundo. Además, está en todas partes. Se puede ver en cafés, tazas, camisetas, toallas, imanes, etc. Sinceramente, a veces parece que la fama del cuadro ha superado la de su creador. Es una obra de arte magnífica. El hecho de que La noche estrellada tenga resonancia en tantas personas es un testimonio de que su belleza es intemporal y universal.

Vincent van Gogh pintó La noche estrellada en 1889 durante su estancia en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole, cerca de Saint-Rémy-de-Provence. Van Gogh vivía bien en el hospital; se le permitían más libertades que a los demás pacientes. Si era atendido, podía salir del recinto del hospital; se le permitía pintar, leer y retirarse a su propia habitación. Incluso le dieron un estudio. Aunque sufría alguna que otra recaída en la paranoia y los ataques -oficialmente se le habían diagnosticado ataques epilépticos-, parecía que su salud mental se estaba recuperando.

Por desgracia, volvió a recaer. Empezó a sufrir alucinaciones y a tener pensamientos suicidas mientras se sumía en la depresión. En consecuencia, se produjo un cambio tonal en su obra. Volvió a incorporar los colores más oscuros del principio de su carrera y La noche estrellada es un maravilloso ejemplo de ese cambio. El azul domina el cuadro, mezclando las colinas con el cielo. El pequeño pueblo se encuentra en la base del cuadro en marrones, grises y azules. Aunque cada edificio está claramente perfilado en negro, el amarillo y el blanco de las estrellas y la luna destacan sobre el cielo, atrayendo la mirada hacia el cielo. Son el gran reclamo del cuadro.