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Sagrada familia con ángeles
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La Sagrada Familia con ángeles (1645) es una pintura al óleo sobre lienzo del paisajista holandés Rembrandt. Es un ejemplo de la pintura holandesa del Siglo de Oro y se encuentra en la colección del Museo del Hermitage.
Rembrandt retrata a la Sagrada Familia como una familia típica de Ámsterdam en su época. En primer plano, Jesús duerme en el mismo estilo de cuna de mimbre que se puede ver en los cuadros de época de madres con bebés de Pieter de Hooch. María levanta la vista de su libro para echar un vistazo al niño dormido bajo la cortina de la cuna (klamboe). El yugo se refiere tanto a la venida del Señor según Isaías («Porque el yugo de su carga, la barra de sus hombros, la vara de su opresor, has roto como en el día de Madián»), como a las palabras de Jesús según el apóstol Mateo («Venid a mí todos los que estáis cansados y agobiados, y yo os haré descansar. Tomad mi yugo y aprended de mí, que soy manso y humilde de corazón, y encontraréis descanso para vuestras almas, porque mi yugo es fácil y mi carga ligera»).
Jacob luchando con el a
El Niño Jesús yace sobre un haz de paja ante su madre, la Virgen María, en una parcela de hierba en el primer plano de este cuadro, con la cabeza sostenida por un ángel arrodillado. En contacto directo con el espectador, se chupa el dedo índice en un gesto que puede entenderse como un beso de paz. La Virgen, con las manos unidas, reza hacia su hijo, mientras su marido José se apoya en una silla de montar y sostiene un bastón en la mano izquierda. Detrás de él se alzan las ruinas de un antiguo edificio, a través de cuyos arcos se ve un paisaje lejano con pequeñas construcciones.Este cuadro puede haber sido realizado por los pintores florentinos Agnolo di Domenico del Mazziere y su hermano Donnino, que se especializaron en la producción de pinturas devocionales en Florencia en las décadas cercanas a 1500. Su forma circular era muy popular en la época.
Desconocemos la identidad de este hombre. Lleva un jubón de seda negro con mangas plisadas, y un gorro negro suave, posiblemente de lana afieltrada, con trenzas negras anudadas en los bordes. Su camisa blanca con cuello y puños con volantes está atada al cuello con una cinta negra. El traje sugiere…
Molino de viento en wijk bij duurstede
Pintor flamenco, autor de cuadros de «gabinete» e iconos plegables con escenas religiosas. Vivió y trabajó en Amberes a mediados del siglo XVI. En 1554, el pintor se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas. Las obras fechadas de este artista datan de los años 1560 – 1570. Coffermans tenía un amplio y floreciente taller. Además de sus propios cuadros, realizaba copias a escala de las obras de pintores anteriores de los Países Bajos, como Hugo van der Goes, Hans Memling, Rogier van der Weyden o Martin Schongauer.
Este cuadro fue casi con toda seguridad una de las obras pintadas por Coffermans por encargo de un cliente español. Las uvas que se ven en el cuadro son muy comunes en la iconografía de las escenas bíblicas. Según la tradición medieval, las uvas tienen un significado simbólico, que hace referencia a la futura pasión de Cristo y que tiene su origen en el significado del vino como elemento eucarístico, la sangre de Cristo, como se menciona en la Última Cena. Además de la temática del cuadro, que transmite valores humanos, hay que prestar atención al virtuosismo técnico del autor, a las vistas de la naturaleza, bellamente pintadas en perspectiva, que se caracterizan por la armonía de las líneas y la gradación de los tonos, creando sensibles distancias panorámicas. Es muy probable que la composición ganara un gran atractivo en España, ya que el artista creó varias versiones de la obra que sólo se diferencian por el fondo y el color de la vestimenta de los personajes, y que se encuentran en el Convento de las Descalzas Reales, en las Carmelitas de Salamanca, en el Hospital de Medina del Campo, en la iglesia parroquial de Elgueta y en la colección Martínez Colón del Puerto de Santa María de Cádiz, por citar sólo algunas. Según los expertos, esta versión del cuadro es una de las mejores de las numerosas que realizó el autor.
Cuadros de rembrandt
Joachim Antonisz. Wtewael está considerado como uno de los últimos pintores manieristas holandeses. Mientras vivía y trabajaba en Utrecht, sus cuadros revelan la influencia de sus viajes a Francia e Italia, así como la de pintores anteriores. Wtewael ejecutaba con frecuencia varias versiones de un mismo tema con sólo ligeras modificaciones de algunos elementos de la composición. También experimentó con diferentes soportes y formatos y alcanzó un brillante nivel de dominio técnico. Siguiendo el ejemplo de los pintores de Haarlem, sus cuadros se volvieron menos ornamentados, aunque siempre conservaron cierta artificialidad. En esta obra sobre cobre, Wtewael representa a la Sagrada Familia en un entorno natural, acompañada de santos y ángeles. A la derecha está la Virgen con el Niño en su regazo. A un lado, el Niño San Juan Bautista con el Cordero y Santa Isabel, y al otro, San José que mira al espectador. Detrás del grupo hay dos ángeles músicos, mientras que a la izquierda vemos al apóstol Simón, también conocido como Simón Zelotes, sosteniendo una sierra. Junto a Simón hay un ángel con una cesta de fruta. La composición se eleva en forma piramidal con tres ángeles juguetones y voladores en la parte superior, junto al árbol central. El cuadro puede relacionarse con otro del mismo tema, aunque en lienzo y de mayor tamaño, que se encuentra actualmente en el Museo de Picardía, en Amiens.
