Obras de wassily kandinsky

Pablo picasso

1923 Abstracción geométrica Óleo sobre lienzo 140,0 × 201,0 cm Nueva York, The Solomon R. Guggenheim Museum El público quedó bastante impactado por la transición de la emoción apocalíptica de la Composición VII al ritmo geométrico de la Composición VIII. La «Composición VIII» fue pintada diez años después, en 1923. Es un desarrollo lógico del genio creativo del pintor y, en cierta medida, refleja la influencia del suprematismo y el constructivismo asimilados por Kandinsky en Rusia y en la Bauhaus.

En 1926 se publicó la obra teórica más importante del pintor «Punto y línea al plano». Por supuesto, la mayoría de los lienzos del pintor de este periodo son la expresión práctica de sus ideales teóricos. Sin embargo, no se trata de una aplicación literal, sino de una interpretación intuitiva y poética. Kandinsky, como escritor, era coherente y metódico, pero cuando trabajaba en el lienzo con figuras y colores se volvía sensual e impulsivo. Y, por supuesto, esperaba que el público percibiera su obra también emocionalmente.

Egon schiele

Wassily Wassilyevich Kandinsky (/ˌvæsɪli kænˈdɪnski/; ruso: Василий Васильевич Кандинский, tr. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy, IPA:  [vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]; 16 de diciembre [4 de diciembre] de 1866 – 13 de diciembre de 1944) fue un pintor y teórico del arte ruso. Kandinsky es generalmente reconocido como el pionero del arte abstracto[1] Nacido en Moscú, pasó su infancia en Odessa (hoy Ucrania), donde se graduó en la escuela de arte Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, donde estudió Derecho y Economía. Con éxito en su profesión -le ofrecieron una cátedra (de Derecho Romano) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia)-, Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo al natural, bocetos y anatomía) a los 30 años.

La creación de la obra abstracta de Kandinsky siguió a un largo periodo de desarrollo y maduración de un intenso pensamiento basado en sus experiencias artísticas. Llamó a esta devoción por la belleza interior, el fervor del espíritu y el deseo espiritual necesidad interior;[5] fue un aspecto central de su arte.

Cómo creó su obra wassily kandinsky

El nombre del movimiento es el título de un cuadro que Kandinsky creó en 1903, pero no está claro si es el origen del nombre del movimiento, ya que el profesor Klaus Lankheit supo que el título del cuadro había sido sobrescrito. [1] Kandinsky escribió 20 años más tarde que el nombre deriva del entusiasmo de Marc por los caballos y del amor de Kandinsky por los jinetes, combinado con un amor compartido por el color azul[1]. Para Kandinsky, el azul es el color de la espiritualidad: cuanto más oscuro es el azul, más despierta el deseo humano de lo eterno (véase su libro de 1911 Sobre lo espiritual en el arte).

Dentro del grupo, los enfoques y objetivos artísticos variaban de un artista a otro; sin embargo, los artistas compartían el deseo común de expresar verdades espirituales a través de su arte. Creían en la promoción del arte moderno; en la conexión entre el arte visual y la música; en las asociaciones espirituales y simbólicas del color; y en un enfoque espontáneo e intuitivo de la pintura. Sus miembros se interesaban por el arte medieval europeo y el primitivismo, así como por el panorama artístico contemporáneo no figurativo de Francia. A raíz de sus encuentros con las ideas cubistas, fauvistas y rayonistas, se orientaron hacia la abstracción.

Kazimir malevich

Paisaje invernal, 1909Composición IV, 1911Sin título (primera acuarela abstracta), 1910Calle de Murnau con mujeres, 1908Paisaje otoñal con barcos, 1908Casas en Múnich, 1908Paseo a caballo, 1906Vida colorida, 1907Odessa. Puerto, 1898Impresión III (Concierto), 19111896 1897 1898 1899 1900 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 «Jinete azul», 1911-1914

Estudio de color. Cuadros con círculos concéntricos, 1913Composición VII, 1913Composición IV, 1911Composición VI, 1913Improvisación. Diluvio, 1913Impresión III (Concierto), 1911Improvisación. Ensoñación, 1913Pintura con líneas blancas, 1913Composición V, 1911El juicio final, 19121911 1912 1913 1914 Rusia, 1914-1921

Moscú. Plaza Roja, 1916Sin título, 1916Segmento azul, 1921En gris, 1919Fuga, 1914Improvisación, 1914Cuña violeta, 1919A la voz desconocida, 1916Mancha roja II, 1921Composición #224 (Sobre blanco), 19201914 1915 1916 1917 1918 1919 1920 1921 Bauhaus, 1922-1933

Composición VIII, 1923Círculos en un círculo, 1923Varios círculos, 1926Negro y violeta, 1923Amarillo-Rojo-Azul, 1925En blanco II, 1923Línea transversal, 1923Suave y duro, 1927Hacia arriba, 1929En azul, 19251922 1923 1924 1925 1926 1927 1928 1929 1930 1931 1932 1933 París, 1934-1944