Pintura inglesa siglo xix

bridget riley

Richard Dorment en el Daily Telegraph: ‘Para aquellos con un interés más serio en la historia del arte, [es] la introducción mejor escrita al tema. Desde el Romanticismo hasta el Impresionismo, es un estudio cronológico asombrosamente completo».

Tim Hilton en Independent on Sunday: «… un relato juicioso escrito con más estilo que la mayoría de los libros de texto de historia del arte…» Frank Whitford en Sunday Times: «El exhaustivo estudio de Luke Herrmann… Sé que lo consultaré repetidamente».

Felicity Owen en Country Life: «… un estudio inestimable y largamente esperado de un período extraordinario en el que Gran Bretaña salió de la edad oscura y el arte se estableció como una profesión respetada… Este libro compacto es una espléndida fuente de información para principiantes sobre el gusto del siglo XIX y los principales artistas».

British Art Journal: El agujero negro que ha sido el período de la historia del arte británico alrededor de 1800 ha sido llenado con un estilo admirable por [este] nuevo libro. Es inmensamente útil contar con una guía tan lúcida y autorizada a través del período posterior a la muerte de Reynolds hasta la aparición de… Turner… Es quizás por sus valiosos – firmes y justos – relatos de figuras menores más tarde en el siglo… que el libro demostrará haber hecho su contribución más duradera. Las láminas en color están especialmente bien hechas y las de blanco y negro son sólidas y abundantes. Es en conjunto un volumen muy satisfactorio, lleno de cosas buenas».

frank auerbach

1 El término «académico» se refiere al arte procedente de las escuelas de academia y atelier, es decir, las escuelas de la Royal Academy en Inglaterra, la Academy Julian en Francia, etc. No es posible entender el arte del siglo XIX sin observar los tipos de pinturas expuestas en los Salones de París en Francia y en las Exposiciones de la Real Academia en Inglaterra. La principal forma de arte producida por los artistas del siglo XIX se ha agrupado, en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Académica (es decir, de las Escuelas de la Academia) 1 , aunque en su día se consideraran de otra manera y se dividieran en muchos movimientos que se analizarán en este capítulo. Estas obras académicas constituían, con mucho, la gran mayoría de lo que se hacía en la época, ya que, con muy pocas excepciones, los artistas de carrera estudiaban en las escuelas de la academia y/o en los ateliers que enseñaban las técnicas basadas en la destreza que se utilizaban en este tipo de pinturas. En ellos se codifican las ideas de libertad y de libertad que surgieron en el siglo XVIII y, en muchos casos, se expresa la libertad de expresión, se expone la situación de los pobres para pedir una reforma social, se venera a las clases bajas y, en general, se expresa el amor a la humanidad y al hombre común.

henry moore

La Edad de Oro de la ilustración en Gran Bretaña, la de la literatura infantil en particular, fue inaugurada, al menos en parte, por el japonismo. Otros factores contribuyeron al florecimiento de la literatura infantil adornada con exquisitas ilustraciones, pero la belleza de las estampas japonesas que inundaron Europa tras el periodo Sakoku elevó el estatus de los ilustradores cuyo arte fue grabado e impreso. Además, la ilustración de la literatura infantil permitía, y a veces exigía, una gran creatividad por parte de los ilustradores. Por ejemplo, como se comentó en un post anterior, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1865) de Lewis Carroll y su secuela, A través del espejo (1871), presentaban disparates literarios.

También me referiré al curvilíneo y muy popular e influyente Art Nouveau. El ilustrador británico Aubrey Beardsley (21 de agosto de 1872 – 16 de marzo de 1898; 25 años) es un representante del estilo, pero el Art Nouveau suele asociarse al artista checo Alfons Mucha. Es una característica del arte producido en la última década del siglo XIX y en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial.

thomas gainsboro

El modernismo fue un movimiento cultural que se extendió por Europa en los siglos XIX y XX. Es difícil de definir, pero en general se considera un movimiento de cambio. El mundo totalmente industrializado de la época afectó especialmente a los modos de vida y las formas artísticas tradicionales. La gente empezó a buscar nuevas posibilidades de creaciones y actividades más innovadoras.

Un precursor clave en el cambio de la pintura fue la invención de la cámara fotográfica. La imagen fotográfica sustituyó la función del cuadro, obligando al pintor a hacer algo más que registrar la persona o el acontecimiento tal y como lo veía.

Movimiento artístico del siglo XIX que rechazaba el realismo y el impresionismo y su representación del mundo visual y concreto. Los simbolistas buscaban expresar ideas místicas y espirituales a través del color y la línea. Utilizaban estos elementos para expresar emociones y pensamientos que iban más allá de las descripciones literales.

El surrealismo puede entenderse como el arte de la imaginación y los sueños. Los surrealistas querían crear un arte basado en su pensamiento subconsciente o que lo utilizara. Se inspiraron mucho en los escritos filosóficos de Sigmund Freud, (La interpretación de los sueños, 1900).