Obras de goya en el prado
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La exposición exclusiva mundial Goya: Dibujos del Museo del Prado presenta más de 160 obras sobre papel de Francisco Goya (1746-1828), celebrando la extraordinaria imaginación del artista. Goya está considerado como uno de los primeros artistas verdaderamente modernos. A través de observaciones humorísticas, representaciones enfrentadas de la violencia y vuelos surrealistas de la fantasía, presenta una visión de la humanidad que no tenía equivalente en el arte de su época.
Goya: Dibujos del Museo del Prado presenta 44 dibujos prestados por el Museo del Prado de Madrid, el mayor grupo de dibujos de Goya jamás visto en Australia. Las obras expuestas, que van desde las tintas más atrevidas hasta los delicados dibujos a la tiza roja, han sido seleccionadas por el Prado especialmente para esta presentación de la NGV. Incluyen ejemplos desde los primeros álbumes de sátiras sociales del artista hasta las enigmáticas visiones y sueños registrados en sus últimos dibujos. Esta rica y diversa selección de dibujos muestra la amplitud de la práctica del dibujo de Goya, además de ofrecer una rara visión del proceso de creación de imágenes del artista.
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Francisco José de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador romántico español, y el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Tuvo un gran éxito en vida y a menudo se le considera tanto el último de los maestros antiguos como el primero de los modernos. También fue uno de los grandes retratistas de su tiempo. [1]
La obra de Goya comienza aproximadamente en 1762, cuando pinta un relicario para la iglesia de Fuendetodos, y continúa hasta su muerte en 1828. Durante estos años, el pintor produjo unos 700 cuadros, 280 grabados y varios miles de dibujos. Su obra evolucionó desde el estilo rococó, propio de sus cartones para tapices, hasta las personalísimas Pinturas Negras, pasando por las pinturas oficiales para la corte de Carlos IV de España y Fernando VII de España.
La temática de Goya fue amplia: retratos, escenas de género (caza, escenas galantes y populares, vicios de la sociedad, violencia, brujería), frescos históricos, religiosos, así como bodegones. Su obra, ahora en el Museo del Prado, es especialmente importante tanto por su calidad como por su cantidad. Sin embargo, su obra está presente en la mayoría de los grandes museos del mundo.
Francisco goya
Francisco José de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador romántico español, y el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Tuvo un enorme éxito en vida, y a menudo se le considera tanto el último de los maestros antiguos como el primero de los modernos. También fue uno de los grandes retratistas de su tiempo. [1]
La obra de Goya comienza aproximadamente en 1762, cuando pinta un relicario para la iglesia de Fuendetodos, y continúa hasta su muerte en 1828. Durante estos años, el pintor produjo unos 700 cuadros, 280 grabados y varios miles de dibujos. Su obra evolucionó desde el estilo rococó, propio de sus cartones para tapices, hasta las personalísimas Pinturas Negras, pasando por las pinturas oficiales para la corte de Carlos IV de España y Fernando VII de España.
La temática de Goya fue amplia: retratos, escenas de género (caza, escenas galantes y populares, vicios de la sociedad, violencia, brujería), frescos históricos, religiosos, así como bodegones. Su obra, ahora en el Museo del Prado, es especialmente importante tanto por su calidad como por su cantidad. Sin embargo, su obra está presente en la mayoría de los grandes museos del mundo.
Los caprichos
Los caprichos (Pinturas negras) es el nombre que recibe un grupo de 14 pinturas de Francisco Goya de los últimos años de su vida, probablemente entre 1819 y 1823. Representan temas intensos e inquietantes, que reflejan tanto su miedo a la locura como su sombría visión de la humanidad. En 1819, a la edad de 72 años, Goya se trasladó a una casa de dos plantas en las afueras de Madrid, llamada Quinta del Sordo. Aunque la casa había sido bautizada con el nombre del anterior propietario, que era sordo, Goya también estaba casi sordo en ese momento como resultado de una fiebre que había sufrido cuando tenía 46 años. Los cuadros fueron pintados originalmente como murales en las paredes de la casa, y más tarde el barón Frédéric Émile d’Erlanger, su propietario, los «cortó» y los fijó en lienzos[1].
Tras las guerras napoleónicas y la agitación interna del cambiante gobierno español, Goya desarrolló una actitud amargada hacia la humanidad. Conocía de primera mano el pánico, el terror, el miedo y la histeria. Había sobrevivido a dos enfermedades casi mortales, y cada vez estaba más ansioso e impaciente por temor a una recaída. Se cree que la combinación de estos factores le llevó a producir las Pinturas Negras. Utilizando pinturas al óleo y trabajando directamente en las paredes de su comedor y sala de estar, Goya creó obras con temas oscuros e inquietantes. Las pinturas no fueron encargadas y no estaban destinadas a salir de su casa. Es probable que el artista nunca tuviera la intención de exponer las obras al público: «estos cuadros son lo más parecido a una intimidad hermética que se ha producido en la historia del arte occidental»[2].
